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कल्पना कीजिए कि, २०वीं शताब्दी के अंत में, आपको ग्राफिक डिजाइन कलाकृतियों के साथ एक समय कैप्सूल भरने के लिए कहा गया था, जिसने आधुनिक युग के पहले सौ वर्षों की भावना को जगाया। आप क्या शामिल करेंगे? आप आधा दर्जन क्लासिक लोगो, कुछ स्विस पोस्टर और शायद मिल्टन ग्लेसर, पॉल रैंड या शाऊल बास से कुछ फेंक देंगे।
आप कुछ एल्बम कवर भी शामिल करेंगे: एल्बम कवर के बिना 20 वीं शताब्दी का ग्राफिक डिज़ाइन बिना गेंद के फुटबॉल मैच की तरह है - अकल्पनीय। आपको Sgt Pepper, शायद नेवर माइंड द बोललॉक, एक जॉय डिवीजन, निर्वाण, ओएसिस या ब्लर स्लीव, यूएस हिप-हॉप से कुछ शामिल करना होगा। बिंदु है, आप चुनाव के लिए खराब हो जाएंगे।
एल्बम कवर के बिना २०वीं सदी का ग्राफिक डिज़ाइन बिना गेंद के फुटबॉल मैच की तरह है - अकल्पनीय
अब कल्पना कीजिए कि आप २१वीं सदी के पहले १३ वर्षों में वही कार्य कर रहे हैं। आप चमकदार टाइटेनियम कंटेनर में क्या रखेंगे? आप एक कंप्यूटर गेम, एक आईफोन से यूजर इंटरफेस, Google लोगो, शायद एक फेसबुक या माइस्पेस पेज शामिल करेंगे। लेकिन क्या आप कोई एल्बम कवर शामिल करेंगे? मैं आश्चर्यचकित हूं।
ऐसा नहीं है कि एल्बम कवर अब मौजूद नहीं है। पहले से कहीं अधिक संगीत बनता, जारी और उपभोग किया जाता है। रिकॉर्ड कंपनियां अभी भी कारोबार में हैं। लेडी गागा और बेयोंसे वैश्विक सुपरस्टार हैं और अतीत के पॉप दिग्गजों की तरह ही लोकप्रिय हैं। डाउनलोड और स्ट्रीमिंग सेवाओं के आने के बावजूद, लोग अभी भी सीडी, विनाइल एलपी और एलपी, सीडी, डीवीडी और बुकलेट से भरे बॉक्स सेट खरीदते हैं। और यहां Creative Bloq में हम हर हफ्ते सर्वश्रेष्ठ एल्बम कला का जश्न मनाते हैं।
लेकिन एलबम के कवर को कुछ हो गया है. यह अब एक नए एल्बम रिलीज़ का केंद्रबिंदु नहीं है। यह अब सामग्री के एक बुदबुदाते स्टू का हिस्सा है जिसमें एक वेबसाइट, एक ऐप, एक यूट्यूब चैनल, एक टीवी विज्ञापन - यहां तक कि मर्चेंडाइज भी शामिल हो सकता है। ऐसा लगता है कि हम उस मुकाम पर पहुंच गए हैं जहां टी-शर्ट या बेसबॉल कैप एल्बम कवर जितना ही महत्वपूर्ण है। यह कहना भी सही हो सकता है कि रिकॉर्ड बिक्री के मुकाबले टी-शर्ट और कैप में ज्यादा पैसा है।
फिर भी, कई संगीत प्रेमियों के लिए, एल्बम का कवर अभी भी मायने रखता है। और निश्चित रूप से, ग्राफिक डिजाइनरों और संगीत डिजाइन में शामिल लोगों के लिए, एल्बम कवर को अभी भी प्रयोग और मुक्त अभिव्यक्ति के लिए एक महत्वपूर्ण खेल का मैदान माना जाता है।
लेकिन अगर हम स्वीकार करते हैं कि ग्राफिक डिजाइनर होने का एक बड़ा हिस्सा - अगर एकमात्र हिस्सा नहीं है - कुछ 'ग्राफिक' का उत्पादन करना है, तो संगीत डिजाइनर होने का क्या मतलब है जब मुख्य आउटलेट डाक-टिकट जेपीईजी ऑनलाइन हैं? फिर भी ग्राफिक डिजाइनर अभी भी संगीत के लिए डिजाइन करना चाहते हैं। इसका कारण क्या है?
रिकॉर्ड कंपनी दृश्य
एमपी3 फाइलों से भरा एक आईफोन और मेरी बांह के नीचे वायर्ड की एक प्रति से लैस (एक समय में यह एनएमई होता, लेकिन अगर आप जानना चाहते हैं कि आज संगीत व्यवसाय में क्या हो रहा है, तो वायर्ड पढ़ें), मैं खोजने के लिए निकल पड़ा तत्काल डाउनलोड के युग में संगीत डिजाइनर होने का क्या अर्थ है। मेरा पहला पड़ाव संगीत व्यवसाय था।
मैंने वर्जिन ईएमआई रिकॉर्ड्स में डैन सैंडर्स से बात करके अपनी खोज शुरू की। सैंडर्स लेबल के क्रिएटिव डायरेक्टर हैं। वह डिजाइन और कला प्रमुख परियोजनाओं का निर्देशन करती है, और लेबल के कई कृत्यों के लिए अभियान चलाती है। वर्जिन के लिए साइन किए गए कलाकारों में बैस्टिल, एमेली सैंडे, लॉर्ड, आर्केड फायर और मैसिव अटैक शामिल हैं। एक बार युवा रिचर्ड ब्रैनसन के हिप्पी लोकाचार से बना एक स्वतंत्र स्वतंत्र लेबल, लेबल अब यूनिवर्सल का हिस्सा है, जो दुनिया के सबसे बड़े मनोरंजन समूहों में से एक है।
मैंने सैंडर्स से पूछा कि डिजिटल युग में इन-हाउस कला निर्देशक को किन चुनौतियों का सामना करना पड़ रहा है। "जैसे-जैसे डिजिटल खपत तेजी से बढ़ती है," वह नोट करती है, "एक कलाकार के लिए एक मजबूत, एकजुट दृश्य पहचान बनाना अधिक से अधिक महत्वपूर्ण है और यह महत्वपूर्ण है कि संदेश समान रहे - शायद थोड़ा दोहराव भी - कई प्लेटफार्मों पर।"
सभी संगीत डिजाइनरों की तरह, सैंडर्स के दो 'क्लाइंट' हैं - लेबल जो उसके वेतन का भुगतान करते हैं, और वे कलाकार जिनके संगीत का वह प्रचार कर रही है। इन दोनों पक्षों के उद्देश्य हमेशा संगत नहीं होते हैं। एक ओर, कम लागत वाली स्ट्रीमिंग और अवैध डाउनलोडिंग की पृष्ठभूमि के खिलाफ, रिकॉर्ड कंपनियां अधिक बिक्री के लिए अपनी खोज में तेजी से उन्मत्त हो रही हैं। साथ ही, संगीतकार व्यावसायिक मानदंडों का पालन करने के बजाय कवर कला और अभियान इमेजरी चाहते हैं जो उनके संगीत को दर्शाता है।
जैसे-जैसे डिजिटल खपत तेजी से बढ़ती है, एक कलाकार के लिए एक मजबूत, एकजुट दृश्य पहचान बनाना अधिक से अधिक महत्वपूर्ण होता जा रहा है
सैंडर्स इनसे कैसे निपटते हैं, कभी-कभी प्रतिस्पर्धा करते हैं, मांग करते हैं? "मुझे लगता है कि कलाकार दृश्य आउटपुट को अपनी संगीत कला की एक मनोरम शुद्ध और तेजतर्रार अभिव्यक्ति के रूप में देखते हैं; उनके प्रशंसकों के लिए कुछ ऐसा है जो उनके संगीत उत्पादन को बढ़ाने और बढ़ाने के लिए कुछ है," वह कहती हैं।
"अतीत में मुझे लगता है कि इन अभिव्यक्तियों पर व्यावसायिक जिम्मेदारी का बोझ कम था। आज, बहुत भीड़भाड़ वाले बाजार और अधिक परिणाम-संचालित दुनिया में, कलाकार और लेबल नए दर्शकों तक पहुंचने के लिए रचनात्मक दिशा का उपयोग करने में अधिक सहयोगी बन गए हैं। यह डिजिटल के विस्फोट में विशेष रूप से दिखाई दे रहा है, क्योंकि यह युवा दर्शकों में संगीत की खपत का मुख्य स्रोत है।"
वर्जिन में सैंडर्स की भूमिका में बाहरी डिजाइनरों के साथ मिलकर काम करना शामिल है। वह जिन क्रिएटिव के साथ काम करती है उनमें वह क्या देखती हैं? "मैं उन विचारों और अनुप्रयोगों की तलाश करती हूं जो हर चीज से अलग महसूस करते हैं," वह कहती हैं। "अंधे बहु-डिज़ाइनर पिच इन दिनों बहुत गलत महसूस करते हैं और वे अक्सर पुनर्नवीनीकरण विचार प्रदान करते हैं। उस ने कहा, आपको कभी-कभी एक हत्यारा पिच मिलता है जब संगीत ने वास्तव में एक डिजाइनर की कल्पना पर कब्जा कर लिया है - और जब ऐसा होता है तो यह एक उत्कृष्ट बात है।"
पैकेजिंग परिवार
उद्योग स्पेक्ट्रम के दूसरे छोर पर म्यूट रिकॉर्ड्स हैं। 1970 के दशक के अंत में गठित, यह आज भी स्वतंत्रता, कट्टरवाद और संगीत नवाचार का एक प्रतीक बना हुआ है। जबकि अन्य लेबल विशाल निगमों के व्यावसायिक तौर-तरीकों की नकल करते हैं, म्यूट पोस्ट-पंक अराजकतावाद की एक स्वस्थ खुराक को बरकरार रखता है। तकनीकी और इलेक्ट्रॉनिक संगीत के अग्रणी के रूप में प्रसिद्ध, म्यूट ने डेपेचे मोड, गोल्डफ्रैप, कैन और डायमंड गैलास जैसे विविध कलाकारों द्वारा रिकॉर्ड जारी किए हैं।
पॉल ए टेलर के लिए, जो लेबल की कवर कला और दृश्य प्रतिनिधित्व के प्रभारी हैं, प्राथमिकताएं हैं "किसी ऐसी चीज के साथ अंत तक पहुंचना जो कलाकार को लगता है कि एल्बम का प्रतिनिधित्व करता है, जो डैनियल मिलर [म्यूट के संस्थापक] को दिलचस्प और चुनौतीपूर्ण लगता है - और तब काम करता है जब यह एक थंबनेल के आकार का होता है - और ऐसा कुछ जिसे विपणन विभाग इसे बेचने के लिए कम कर सकता है।"
टेलर, मैंने पूछा, भौतिक संगीत पैकेजिंग बनाम डिजिटल की प्रतिस्पर्धी मांगों से कैसे निपटता है? "मुख्य रूप से," वे कहते हैं, "डिजिटल लोगों को यह याद दिलाने के बारे में है कि यह वहां है। बहुत बार कलाकार एल्बम के भौतिक संस्करण पर ध्यान केंद्रित करते हैं, और यह डिजाइनरों के साथ भी बहुत कुछ होता है। इसलिए, इसे बनाना महत्वपूर्ण है यकीन है कि हर किसी को याद है प्रत्येक पहलू एक दूसरे के रूप में के रूप में महत्वपूर्ण है। प्रत्येक जरूरतों को अलग ढंग से इलाज किया जाना है, लेकिन वहाँ एक करीबी रिश्ता ही रहना चाहिए। दूसरे शब्दों में, चचेरे भाई चुंबन ठीक है, यह हमेशा भाई और बहन होने की जरूरत नहीं है है। "
मुझे नहीं लगता कि विशेष पैकेजिंग जैसी कोई चीज होती है। आप उपयुक्त प्राप्तकर्ता के लिए संगीत को उचित रूप से पैकेज करते हैं।
म्यूट ने कई वर्षों में, विशेष पैकेजिंग और बॉक्स सेट की एक विस्तृत विविधता का उत्पादन किया है - अक्सर उच्च उत्पादन मूल्यों के साथ। मैंने टेलर से पूछा कि लेबल विशेष पैकेजिंग को कैसे देखता है: "ठीक है, मुझे नहीं लगता कि विशेष पैकेजिंग जैसी कोई चीज है," वह सोचता है। "मैं इसे उपयुक्त पैकेजिंग के रूप में देखता हूं। आप उपयुक्त प्राप्तकर्ता के लिए संगीत को उचित रूप से पैकेज करते हैं।
"मुझे अभी भी लगता है कि स्ट्रीमिंग इसकी उपयुक्त पैकेजिंग को खोजने की कोशिश कर रही है, लेकिन जब इसे मिल जाता है, तो यह अविश्वसनीय रूप से दिलचस्प होने वाला है। डाउनलोड को कभी भी कोई उपयुक्त पैकेजिंग नहीं मिली और इसलिए डाउनलोडिंग अंततः विफल हो जाएगी। मुझे सीडी से पहले डाउनलोड गायब हो रहे हैं और कभी नहीं मिल रहे हैं कैसेट जैसी दूसरी हवा बेवजह मिल रही है - हालांकि कैसेट सुंदर हैं, मुझे लगता है। डाउनलोड विशुद्ध रूप से कार्यात्मक हैं, बिना सौंदर्य के, इसलिए जब आप एक स्ट्रीम कर सकते हैं तो कौन डाउनलोड करना चाहेगा?"
डिजाइनर की राय
यदि हम ग्राफिक प्रयोग के लिए एक परीक्षण बिस्तर और प्रयोगशाला के रूप में रिकॉर्ड कवर डिजाइन के महत्व को स्वीकार करते हैं (नेविल ब्रॉडी, पीटर सैविल, स्टीफन सैगमेस्टर के बिना ग्राफिक डिजाइन के बारे में सोचें, जिनमें से सभी ने अपने शुरुआती करियर में आस्तीन डिजाइन किए थे) तो यह स्पष्ट है कि कवर कला है औद्योगिक ब्रिटिश बंदरगाह के बाद के कुछ शिपयार्ड की तरह अनुपयोगी होने देना बहुत महत्वपूर्ण है। सौभाग्य से, अभी भी ग्राफिक डिजाइनर हैं जो नई दृश्य भाषाओं और कोड बनाने के तरीके के रूप में कवर का उपयोग करने के लिए समर्पित हैं, भले ही ऐसा करना कभी भी अधिक कठिन नहीं रहा हो।
इस क्षेत्र में अग्रणी हस्तियों में से एक बिग एक्टिव के संस्थापक और रचनात्मक निदेशक गेज़ सेंट हैं। पिछले 12 महीनों में, उनके स्टूडियो ने गोल्डफ़्रैप, व्हाइट लाइज़, लंदन ग्रामर, हैम, द फ़ैमिली रेन और फ़ेलिक्स दा हाउसकैट के लिए कवर आर्ट डिज़ाइन किया है।
संत एक आशावादी हैं: "स्वामित्व वाली और पोषित कलाकृतियों की मूर्त प्रकृति एक बार फिर नए सिरे से रुचि का आनंद ले रही है," वे नोट करते हैं। "उसी समय, स्ट्रीमिंग और सामाजिक और मोबाइल प्रारूप चीजों के डिजिटल पक्ष पर जो हो रहा है उसकी प्रकृति को बदल रहे हैं। डिजिटल मूल निवासी जो वेब को बनाने और साझा करने के लिए एक वातावरण के रूप में उपयोग करते हैं, आगे का रास्ता संभवतः अपलोड करने के बारे में अधिक है डाउनलोड करने की तुलना में।"
बड़ी सक्रिय आस्तीन दृष्टि से समृद्ध होती हैं, अक्सर तेज-दिमाग का उपयोग करती हैं
उनके द्वारा लपेटे गए संगीत के लिए सम्मोहक दृश्य प्रतिरूप बनाने के लिए चित्रण। लेकिन संत डिजिटल संगीत के अभौतिक दायरे को रचनात्मक सोच के बजाय बेहतर सोच के प्रोत्साहन के रूप में देखते हैं: "डिजाइनरों को अनुकूलन, सक्रिय बनने और सकारात्मक नए दृष्टिकोणों को अपनाने और अपने सोचने के तरीकों को बदलने की जरूरत है," वे आग्रह करते हैं .
उन्होंने पुरानी यादों और कवर कला के एक तारों वाली आंखों के रेट्रो दृश्य के खिलाफ भी चेतावनी दी: "यह केवल अच्छे पुराने दिनों की कामना करने के लिए कटौती नहीं करता है जहां ग्राफिक डिजाइनर सिर्फ पैकेजिंग पर ध्यान केंद्रित करते हैं, " उनका तर्क है। "वह मानसिकता कृपालु और अस्थिर है - दुनिया आगे बढ़ गई है। नई संगीत डिजाइन सामग्री और जुड़ाव बनाने के लिए कलाकारों और लेबल के साथ साझेदारी बनाने के बारे में है जो संगीत का आनंद लेने और उपभोग करने के तरीके के साथ हाथ से फिट हो सकता है - प्रशंसकों द्वारा - चाहे वह किसी भी रूप में हो।"
संत के विचार में, एक चीज कम से कम नहीं बदली है: "डिजिटल स्पेस में अपने सबसे मौलिक स्तर पर," वे कहते हैं, "यह अभी भी परिभाषित छवि बनाने और इसे उत्पाद 'पैकशॉट' के रूप में व्यक्त करने के बारे में है। तो सबसे बुनियादी आवश्यकताओं के संदर्भ में, हमें इस बात का ध्यान है कि डिजिटल पैकशॉट्स का पैमाना डाक टिकटों के आकार के समान ही होता है - जिसका अर्थ है कि उन्हें वास्तव में ग्राफिक रूप से प्रभावी होने की आवश्यकता है," वे जारी रखते हैं।
"इसके अलावा, जिस तरह से लोग डिजिटल वातावरण में कलाकृति के साथ बातचीत करते हैं, वह प्रिंट करने के लिए अलग है - मैं यहां विशेष रूप से मोबाइल उपकरणों, टैबलेट आदि के बारे में सोच रहा हूं। जुड़ाव बहुत अधिक अनुभवात्मक है और इसे बनाने और साझा करने का अधिक अवसर है। "
एक स्वांसोंग
एंग्लो-नार्वेजियन जोड़ी गैर-प्रारूप - जॉन फोर्स और केजेल एकहोर्न - 2000 से विभिन्न संगीतकारों के लिए दृष्टि से समृद्ध और नाटकीय कवर कला का उत्पादन कर रहे हैं। स्टूडियो व्यापक रूप से इसकी उच्च अवधारणा, कला-निर्देशित फोटोग्राफी और सावधानीपूर्वक टाइपोग्राफी के लिए मनाया जाता है।
- वह कार्य जिसके लिए उच्च स्तरीय पुनरुत्पादन और फैलाने के लिए एक बड़ा कैनवास आवश्यक है।
मैंने सोचा, क्या यह जोड़ी सुनिश्चित करती है कि उनका डिज़ाइन, उदाहरण के लिए, iTunes पर JPEG में अनुवाद के बाद भी जीवित रहे? "ठीक है, यह निश्चित रूप से सच है कि पैकेजिंग के एक मुद्रित टुकड़े और iTunes पर 220-पिक्सेल वर्ग के बीच एक बड़ा अंतर है, और हम इसे कुछ साल पहले की तुलना में अधिक ध्यान में रखते हैं," वे कहते हैं। "अगर हम पैकेजिंग पर काम कर रहे हैं और हम जानते हैं कि यह केवल डिजिटल होगा, तो हम इसे थोड़ा अलग तरीके से मानते हैं, अगर हम जानते हैं कि एक सीडी और शायद एक विनाइल एलपी संस्करण भी होगा।"
संत की तरह, फ़ोर्स और एकहोर्न पराजयवादी नहीं हैं। विनाइल और स्पेशल एडिशन पैकेजिंग में रुचि के पुनरुत्थान ने उनके लिए बहुत सारे अवसर पैदा किए हैं। "सामान्य सीडी के बजाय, हमें तेजी से विशेष संस्करण विनाइल पैकेजिंग और एक डिजिटल पैकशॉट डिजाइन करने के लिए कहा जाता है," वे ध्यान देते हैं। "अगर यह संगीत पैकेजिंग का स्वांसॉन्ग है तो यह वास्तव में एक अच्छा है।"
गैर-प्रारूप एल्बम कवर के स्वीकृत स्वामी बन सकते हैं, लेकिन वे संगीत की डिजिटल प्रस्तुति में महारत हासिल करने का कोई दावा नहीं करते हैं। न ही, ऐसा लगता है, कोई और कर सकता है। चैनल डाउनलोड करने या स्ट्रीमिंग करने वाले उपयोगकर्ताओं के लिए वास्तविकता अभी भी जेपीईजी का सिकुड़ा हुआ सिर है: "हम एक ऐसे दौर में प्रवेश कर रहे हैं, जहां उद्योग इस बारे में अपना मन बनाने में असमर्थ है कि वास्तव में डिजिटल पैकेजिंग क्या होनी चाहिए - या हो सकती है," गैर- नोटों को प्रारूपित करें।
"स्वाभाविक रूप से यह पता लगाने में समय लगता है कि एक नया प्रारूप तालिका में क्या ला सकता है और अब तक हमने वास्तव में 'प्रकाश' नहीं देखा है कि डिजिटल पैकेजिंग सुनने के अनुभव को बढ़ाने के लिए क्या कर सकती है। निकट भविष्य में कभी-कभी यह विचार बेतुका लग सकता है कि संगीत को भौतिक पैकेजिंग के साथ जोड़ा जाना चाहिए।"
यह मेरे अपने विचार के करीब है। संगीत के आजीवन उपभोक्ता के रूप में, और किसी ऐसे व्यक्ति के रूप में जो अभी भी रिकॉर्ड कवर का एक सामयिक डिजाइनर है (मैंने इस विषय पर चार पुस्तकें भी लिखी हैं), अब मैं भौतिक पैकेजिंग के बिना संगीत की दुनिया में खुशी से रहता हूं। मैं पेड-फॉर स्ट्रीमिंग और डाउनलोडिंग सेवाओं का उपयोग करता हूं, और उनके बिना जीवन की कल्पना नहीं की जा सकती। मेरे लिए, मैं भौतिक पैकेजिंग के अंत को एक तरह की मुक्ति के रूप में देखता हूं। तेजी से, विनाइल, सीडी और बॉक्स सेट का मेरा शेल्फ-वारपिंग संग्रह अब बेमानी लगता है - केवल उदासीनता मुझे उन्हें उतारने से रोकती है।
संगीत की नई अभौतिकता मुझे इसके साथ और भी अधिक घनिष्ठ संबंध बनाने में सक्षम बनाती है। केवल ध्वनि पर ध्यान केंद्रित करके मैं संगीत में इस तरह से आनंद लेने के लिए स्वतंत्र हूं जो पैक किए गए संगीत के साथ संभव नहीं है। मुझे उनकी पैकेजिंग में रिकॉर्ड वापस करने के गन्दा व्यवसाय से मुक्त होने और खेलने की सतहों को नुकसान पहुंचाने के लगातार डर से मुक्त होने का भी आनंद मिलता है।
मुझे अभी भी ग्राफिक डिजाइन के भविष्य की चिंता है। एक प्रयोगात्मक क्षेत्र के रूप में संगीत पैकेजिंग के बिना, भविष्य के पीटर सैविल्स कहां से आएंगे? रिकॉर्ड आस्तीन, शून्य भावुक इंडी लेबल, और पैकेजिंग-प्रेमी संगीतकारों के बिना, ग्राफिक डिज़ाइन को सरासर नवाचार के लिए एक तुलनीय मंच कैसे मिलेगा? ग्राफिक डिजाइन निश्चित रूप से जीवित रहेगा। यह हमेशा करता है। लेकिन क्या यह इतना समृद्ध और विविध होगा?
शब्दों: एड्रियन शौघनेस्य
एड्रियन शौघनेसी एक ग्राफिक डिजाइनर, लेखक और शिक्षक हैं। उन्होंने डिजाइन पर कई किताबें लिखी हैं और कला का निर्देशन किया है। वह दुनिया भर में बड़े पैमाने पर व्याख्यान देते हैं, और रॉयल कॉलेज ऑफ आर्ट, लंदन में ग्राफिक डिजाइन में एक वरिष्ठ शिक्षक हैं।यह आलेख मूल रूप से कंप्यूटर आर्ट्स अंक 225 में प्रकाशित हुआ था।
