फोटोग्राफी को चित्रण में कैसे बदलें

विषय

• 01. आदत के रूप में चित्र एकत्र करें
• 02. विचारों और विषयों पर विचार करें
• 03. परीक्षण संरचना
• 04. कल्पना को इंजेक्ट करें
• 05. रंग से प्रेरित हों
• 06. प्रकाश और छाया जोड़ें
• 07. अंतिम बनावट लागू करें
• 08. प्रतिक्रिया के लिए पूछें

फोटोग्राफी को चित्रण में बदलने का सबसे अच्छा तरीका समझने से आपकी कलाकृति के लिए संभावनाओं की दुनिया खुल जाएगी। हालांकि आपकी कल्पना द्वारा बनाए गए दृश्यों के आधार पर पूरी तरह से एक टुकड़ा तैयार करने में सक्षम होने से उपलब्धि की एक अद्भुत भावना मिल सकती है, लेकिन एक पेशेवर चित्रकार के रूप में भी वहां पहुंचने के लिए यह एक लंबी यात्रा है।

हमेशा ऐसे क्षण आते हैं जब आप एक खाली कैनवास के सामने बैठ जाते हैं, यह नहीं जानते कि कहां से शुरू करें। पेशेवर चित्रकार सिंडी कांग का सुझाव है कि आप एक कदम पीछे हटें और अपने फोन पर तस्वीरों को देखें। इस ट्यूटोरियल में, वह इस बारे में अंतर्दृष्टि साझा करती है कि कैसे तस्वीरें एक नई परियोजना को जगाने में मदद कर सकती हैं, फिर चित्रण बनाने के प्रत्येक चरण के दौरान उन प्रारंभिक विचारों की कल्पना करने से लेकर परिष्कृत स्पर्श जोड़ने तक में मदद करती हैं।

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01. आदत के रूप में चित्र एकत्र करें

यहां तक ​​कि जब मैं सिर्फ टहलने जाता हूं, मैं आदतन अनगिनत तस्वीरें लेता हूं, यह जानते हुए भी कि मुझे अक्सर मेमोरी स्टोरेज को खाली करना होगा। मेरे पास और दूर के स्थानों की यात्रा के दौरान मेरा फोन शहरी और प्राकृतिक परिदृश्य की छवियों से भरा है। आपको महंगे कैमरे या स्मार्टफोन की आवश्यकता नहीं है (लेकिन यदि आप एक नया चाहते हैं, तो यहां शीर्ष कैमरा फोन हैं), और फोटो को उत्कृष्ट कृति नहीं होना चाहिए। मैं बस इमारतों, सूर्यास्त या यादृच्छिक छोटी वस्तुओं की तस्वीरें लेता हूं जो मैंने अपने फोन के साथ देखी हैं।

फ़ोटो रखना भी अनुभवों और यादों को विज़ुअल रूप में कैप्चर करने का एक तरीका है। इन छवियों को वापस देखने से उस क्षण को वापस लाने में मदद मिलती है जब मैं कुछ सोचने के लिए रुकता हूं, और वे नए, रोमांचक विचारों को जन्म दे सकते हैं।

02. विचारों और विषयों पर विचार करें

एक तस्वीर में कई प्रकार की जानकारी होती है, जो दिन के समय, मौसम और स्थान तक सीमित नहीं होती है। हम लोगों के बीच संबंधों और यहां तक ​​कि उनकी भावनाओं का भी अनुमान लगा सकते हैं। एक तस्वीर जो जानकारी प्रदान करती है उसका उपयोग करके, हम एक मजेदार कहानी के साथ आ सकते हैं जो तस्वीर में पहले से ही शुरू होती है।

उदाहरण के लिए, न्यूयॉर्क शहर की ऊंची इमारतों और उनके बीच चलने वाले मेट्रो को देखकर, मैंने एक विचार के बारे में सोचा कि कैसे भीड़-भाड़ वाली इमारतों और व्यस्त शहर की जीवन शैली (जिसने ऊपर के टुकड़े को प्रेरित किया) के बीच प्रकृति को याद किया जा रहा है। एक तस्वीर में सबसे छोटी चीज आपकी रचनात्मकता को प्रज्वलित कर सकती है और चित्रण में एक दिलचस्प कहानी ला सकती है।

03. परीक्षण संरचना

तस्वीरों से काम करने से हम स्केच चरण पर जाने से पहले रचना का कुशलता से परीक्षण कर सकते हैं। ज़ूम इन और आउट या फ़ोटो को विभिन्न तरीकों से क्रॉप करके, आप सबसे अच्छा काम करने वाला फ़ॉर्म ढूंढ सकते हैं। उपरोक्त तस्वीर ने नीचे के टुकड़े को प्रेरित किया।

कभी-कभी मुझे यह अधिक दिलचस्प लगता है कि या तो तस्वीर के कोने पर ध्यान केंद्रित किया जाए और इसे वहां से खींचा जाए, या शहर के दृश्य की तस्वीर में इमारत के ऊपर आकाश को काट दिया जाए ताकि रचना अधिक प्रभावी ढंग से काम कर सके।

एक संतुलित चित्रण बनाने में समग्र संरचना और नकारात्मक स्थान महत्वपूर्ण भूमिका निभाते हैं। एक अच्छी संदर्भ तस्वीर के साथ, आप आयताकार फोटोफ्रेम में इसके साथ खेलकर जल्दी से पता लगा सकते हैं कि कौन सी रचना सबसे अच्छा काम करती है। एक बार जब मैं रचना से खुश हो जाता हूं, तो मैं संपादित तस्वीर के आधार पर एक स्केच विकसित करता हूं।

04. कल्पना को इंजेक्ट करें

मेरी शैली में तस्वीर खींचना हमेशा एक मजेदार चुनौती होती है, लेकिन केवल कुछ काल्पनिक तत्वों को जोड़कर, चित्रण में कहानी जीवंत हो सकती है।

मेरे पास एक संदर्भ के रूप में तस्वीर के आधार पर, मैंने फ़ोटोशॉप पर एक अतिरिक्त परत पर रेखाचित्रों को जल्दी से नीचे रख दिया। कोई भी चीज जो मेरा ध्यान खींचती है या फोटो से मुझे जो भी इंप्रेशन मिलता है, वह विचारों के लिए प्रेरणा का काम कर सकता है।

जब मैंने कैलिफ़ोर्निया ड्रीम (ऊपर) के टुकड़े पर काम किया, तो तस्वीर में बड़ा नीला आकाश (शीर्ष पर) ने मुझे स्वतंत्रता, जंगली रोमांच और साहसिक चुनौतियों के बारे में सोचा। इन्हें नेत्रहीन रूप से दिखाने के लिए, मैंने एक लड़की की छवि बनाई जो आकाश से उतर रही स्वर्गीय सीढ़ी के लिए पहुँच रही थी। के कृत्यों को जोड़ना

शुद्ध कल्पना उन विचारों की अभिव्यक्ति की एक विधा के रूप में कार्य करती है जिन्हें मैं अपने चित्रण कार्य के माध्यम से चित्रित करने का लक्ष्य रखता हूं।

05. रंग से प्रेरित हों

कभी-कभी मुझे विशेष तस्वीरों में मौजूद रंगों से प्यार हो जाता है और मैं उन्हें सीधे अपनी कला में इस्तेमाल करता हूं। इसके अलावा, मैं अक्सर तस्वीर में रंगों को संपादित करता हूं ताकि मूड के स्वर और गर्मी को फिट किया जा सके, जिसे मैं चित्रण में बनाना चाहता हूं, जैसे यहां दिखाए गए उदाहरण में (ऊपर फोटो, नीचे चित्रण)। मैं तब संपादित फोटो के आधार पर एक रंग पैलेट बनाने में सक्षम हूं जिसे मैं कलाकृति पर लागू कर सकता हूं।

बस रंग का एक रंग बेतहाशा अलग मूड बना सकता है, इसलिए मैं किसी भी अन्य कदम की तुलना में रंगों पर अधिक काम करता हूं। क्योंकि मुझे एक गर्म कहानी और माहौल बनाने में मज़ा आता है, मैं मुख्य रूप से सूर्यास्त की तस्वीरों का उपयोग रंग संदर्भ के रूप में करता हूं।

यहां तक ​​​​कि जब कलाकृति पूरी तरह से तस्वीरों पर आधारित नहीं है - शायद यह एक साधारण रंगीन पृष्ठभूमि के साथ एक सपाट चित्रण है - तब भी आप तस्वीरों से उपयोगी रंग प्रेरणा पा सकते हैं। आप उन रंगों की पहचान कर सकते हैं जो छवि को शीतलता की भावना प्रदान करते हैं, छाया में कौन से रंग मौजूद हैं, और वे रंग जो एक साथ खूबसूरती से काम करते हैं।

06. प्रकाश और छाया जोड़ें

चित्रण प्रक्रिया के अंत में, मैं प्रकाश और छाया आकृतियों का पता लगाने के लिए फिर से फोटो संदर्भ का अध्ययन करता हूं (उपरोक्त चित्रण छाया रहित है, जिसमें छाया नीचे दी गई है)। किसी रचना के वातावरण पर छाया का एक मजबूत दृश्य प्रभाव हो सकता है। संदर्भ फोटो में छाया आकार आसानी से पाया जा सकता है। जब आप एक वैचारिक टुकड़े पर काम कर रहे होते हैं जो किसी विशेष तस्वीर पर आधारित नहीं होता है, तब भी आप अपने सामने किसी भी वस्तु का चित्र संदर्भ ले सकते हैं और यह पता लगा सकते हैं कि प्रकाश द्वारा छाया कैसे बनती है।

ये विवरण चित्रण को गहराई और एक असली एहसास देते हैं। यथार्थवादी पृष्ठभूमि, छाया और एक कल्पनाशील कहानी या स्थिति को मिलाकर, आप कलाकृति को एक ज्वलंत सपने की भावना देने में सक्षम होंगे।

07. अंतिम बनावट लागू करें

मेरी चित्रण प्रक्रिया का अंतिम चरण अंतिम ब्रश स्ट्रोक और कागज़ की बनावट को जोड़ना है। हालांकि डिजिटल ब्रश को कॉन्फ़िगर करना संभव है ताकि उनके स्ट्रोक में पारंपरिक माध्यम की बनावट हो, मैं पूरे कैनवास पर पेपर बनावट को लागू करना पसंद करता हूं। मैं कागज की एक स्कैन की हुई तस्वीर का उपयोग करता हूं, ताकि आप सतह में मिश्रित लकड़ी के गूदे को देख सकें। यह कलाकृति को एक जैविक बनावट देता है। मैं फ़ोटोशॉप पर स्कैन की गई तस्वीर की परत जोड़ता हूं, फिर परत मिश्रण मोड को गुणा में बदलता हूं। अपारदर्शिता या रंग संतुलन को समायोजित करके, मैं यह नियंत्रित करने में सक्षम हूं कि मैं कलाकृति में कितनी बनावट दिखाना चाहता हूं।

08. प्रतिक्रिया के लिए पूछें

चित्रण प्रक्रिया के प्रत्येक चरण में विभिन्न तरीकों से तस्वीरों का उपयोग किया गया है। फोटोग्राफिक तत्व जैसे कि रचना, पृष्ठभूमि, रंग और अन्य छोटे विवरण सभी विचारों की खोज के लिए शुरुआती बिंदु प्रदान करने में मदद करते हैं।

मुझे तस्वीरों से चित्र बनाना शुरू करने के लिए प्रेरणादायक और अंतहीन मददगार लगता है, और यह प्रक्रिया तब और भी दिलचस्प हो जाती है जब दर्शकों के साथ काम साझा किया जाता है। कुछ लोग स्थानों को पहचान सकते हैं, या उन स्थितियों से संबंधित हो सकते हैं जिन्हें मैंने अपनी कला में कैद किया है। चित्रण संचार के लिए एक उत्कृष्ट उपकरण बन जाता है, जो लोगों को अपनी कहानियों को साझा करने और कलाकृति के माध्यम से एक दूसरे के साथ जुड़ाव महसूस करने के लिए प्रोत्साहित करता है। यह हमारी यादों को फिर से बनाकर एक नया अनुभव प्रदान करता है - ठीक वैसे ही जैसे तस्वीरें भी करती हैं।

यह सामग्री मूल रूप से कंप्यूटर आर्ट्स पत्रिका में छपी थी।