विषय
- 01. थंबनेल की एक श्रृंखला तैयार करें
- 02. एक स्केच तैयार करें
- 03. कुछ संदर्भ तस्वीरें एक साथ खींचे
- 04. एक रेखा चित्र बनाएँ Create
- 05. वाटर कलर वॉश लगाएं
- 06. गहराई की भावना को धक्का दें
- 07. जानवरों की आकृतियों को स्केच करें
- 08. पैटर्न और बनावट का परिचय दें
- 09. सिर और हाथ को परिष्कृत करें
- 10. जटिलता और दृश्य रुचि को बढ़ावा दें
- 11. विपरीतता की भावना विकसित करें
- 12. गौचे हाइलाइट पेंट करें
- 13. बालों और रेखाओं को बढ़ाएं
- 14. कागज को समतल करना
- 15. फिनिशिंग टच
इस कार्यशाला के लिए मैं ब्रदर्स ग्रिम परी कथा थाउजेंडफर्स पर आधारित एक दृष्टांत बना रहा हूं। कहानी के प्रमुख तत्वों में से एक विभिन्न प्रकार के फर और पंखों से बना लबादा है। जब मैंने पहली बार कहानी पढ़ी, तो मुझे तुरंत पता चल गया कि मैं लबादा खींचना चाहता हूँ। उन सभी अलग-अलग जानवरों के साथ थोड़ा डरावना और असामान्य कुछ बनाने के लिए यहां बहुत संभावनाएं हैं।
मैं चाहता हूं कि यह आकृति जानवरों और बनावट से बने लगभग अमूर्त द्रव्यमान से घिरी हो। मेरा उद्देश्य एक मजबूत सिल्हूट आकार बनाना है, जब आप करीब से देखते हैं तो छोटे विवरणों से भरा होता है। यद्यपि परियों की कहानी विभिन्न प्रकार के फर से बने लबादे का वर्णन करती है, मैं इसे एक कदम आगे ले जाना चाहता हूं और पहचानने योग्य जानवरों के अंगों के सूक्ष्म संकेत भी शामिल करना चाहता हूं, जैसे कि आंख या कान इधर-उधर निकल रहा है। मुझे दर्शकों के लिए इन विवरणों को जोड़ना अच्छा लगता है; वे सादे दृष्टि में छिपे रहस्यों की तरह हैं।
मेरा उद्देश्य एक मजबूत सिल्हूट आकार बनाना है, जब आप करीब से देखते हैं तो छोटे विवरणों से भरा होता है
प्रेरणा के लिए, मैं अलेक्जेंडर मैक्वीन और आइरिस वैन हर्पेन जैसे फैशन डिजाइनरों को देख रहा हूं। ये डिजाइनर अद्वितीय सिल्हूट के साथ काम बनाते हैं, और अक्सर प्रकृति से प्रेरित बनावट का उपयोग करते हैं। उनका काम भी थोड़ा गहरा और डरावना है, जो कि मैं अपने उदाहरण में हासिल करने के लिए जिस तरह का स्वर देख रहा हूं। मैं विशिष्ट डिजाइनों की नकल नहीं कर रहा हूं, बल्कि उनके द्वारा उपयोग किए जाने वाले सिल्हूट और सामग्रियों पर ध्यान दे रहा हूं। वास्तविक संदर्भ के लिए, मैं विभिन्न संग्रहालयों में ली गई तस्वीरों के संग्रह का उपयोग कर रहा हूं, जिससे मुझे आकर्षित करने के लिए जानवरों के पैटर्न की एक विस्तृत श्रृंखला मिल रही है।
मैं एक मोनोक्रोमैटिक छवि बनाने के लिए वॉटरकलर तकनीकों और पेंसिल ड्रॉइंग के संयोजन का उपयोग करूंगा, जिसमें गौचे का उपयोग करके हाइलाइट्स होंगे। पानी के रंग की बनावट चित्रण के मूड और स्वर को स्थापित करती है, जबकि खींची गई रेखाएं गति और विवरण बनाती हैं। मेरा ध्यान प्रयोगात्मक होने और प्रक्रिया को मेरे रचनात्मक निर्णयों को सूचित करने पर है।
इस प्रयोगात्मक दृष्टिकोण का अर्थ है कि परिणाम अप्रत्याशित हो सकते हैं, और मैं कभी नहीं जानता कि पानी के रंग को बिछाते समय मैं किस बनावट या आकार का उत्पादन करूंगा। क्योंकि यह एक व्यक्तिगत टुकड़ा है और क्लाइंट या कमीशन के लिए नहीं है, यह मुझे इस बात की चिंता किए बिना मीडिया को सुधारने और खेलने में सक्षम बनाता है कि फाइनल कैसा दिखेगा। हालाँकि मुझे एक चित्रण असाइनमेंट की बाधाओं के साथ काम करना पसंद है, लेकिन इन व्यक्तिगत टुकड़ों को 'ढीला' करने में मज़ा आता है। मैं अक्सर नई तकनीकों में ठोकर खाता हूं जिस तरह से मैं कमीशन के काम में ले सकता हूं।
01. थंबनेल की एक श्रृंखला तैयार करें
मैं फ़ोटोशॉप में डिजिटल रूप से कुछ थंबनेल बनाकर शुरू करता हूं। इस शुरुआती चरण में मैं केवल दिलचस्प आकार और सिल्हूट खोजने पर ध्यान केंद्रित कर रहा हूं, और विवरणों के बारे में ज्यादा नहीं सोच रहा हूं। वे बाद में आते हैं।
02. एक स्केच तैयार करें
अभी भी फोटोशॉप में, मैं एक अधिक विस्तृत स्केच तैयार करता हूं। मैं समग्र संरचना और टुकड़े की मूल्य संरचना का पता लगा रहा हूं, आकार में अवरुद्ध करके बहुत कम काम कर रहा हूं, और अभी भी बहुत अधिक विस्तार में नहीं जा रहा हूं।
03. कुछ संदर्भ तस्वीरें एक साथ खींचे
मैं उन सभी संदर्भों को भी इकट्ठा करता हूं जिनकी मुझे आवश्यकता है। मैंने कई वर्षों में विभिन्न प्राकृतिक इतिहास संग्रहालयों में ली गई तस्वीरों का अपना संग्रह बनाया है। वे विभिन्न बनावट और फर पैटर्न को संदर्भित करने के लिए एकदम सही हैं।
04. एक रेखा चित्र बनाएँ Create
मैं एक रेखा चित्र बनाने के लिए अपने डिजिटल स्केच के चारों ओर ट्रेस करता हूं। फिर मैं इसे सीधे अपने ड्राइंग पेपर पर प्रिंट करता हूं। छपाई से पहले, मैं लाइनों को धुंधला और हल्का करता हूं ताकि प्रिंट सूक्ष्म हो और अंततः पानी के रंग से ढका हो।
05. वाटर कलर वॉश लगाएं
मैं वॉटरकलर वॉश बिछाना शुरू करता हूं। मैं सबसे गहरे हिस्से से शुरू करता हूं और अपनी मुद्रित लाइनों द्वारा निर्देशित आकृतियों में ब्लॉक करता हूं। मैं दिलचस्प बनावट और दानेदार बनाने के प्रभाव बनाने के लिए वर्णक में बहुत सारा पानी मिलाता हूं।
06. गहराई की भावना को धक्का दें
एक बार पहली परत सूख जाने के बाद, मैं कुछ पेंट स्पैटर जोड़ता हूं, जिससे सिर और हाथ के आसपास के क्षेत्र को स्क्रैप पेपर से ढकना सुनिश्चित हो जाता है। मैं रचना के कुछ क्षेत्रों को काला करने के लिए धोने की दूसरी परत भी लगाता हूं।
07. जानवरों की आकृतियों को स्केच करें
ड्राइंग शुरू करने का समय आ गया है। मैं जानवरों में शिथिल स्केचिंग से शुरू करता हूं। मैं जानवरों को फिट करने के लिए पानी के रंग की बनावट के भीतर आकार और किनारों को ढूंढता हूं, और संदर्भ के लिए मेरी तस्वीरों को देखता हूं।
08. पैटर्न और बनावट का परिचय दें
मैं अपना ध्यान फर पैटर्न की ओर मोड़ता हूं। मैं सुनिश्चित करता हूं कि जानवरों की एक अच्छी किस्म का प्रतिनिधित्व किया गया है, और समान पैटर्न समान रूप से फैले हुए हैं। फर तस्वीरों के अपने संग्रह के अलावा, मैं कोरल पैटर्न और फैब्रिक फोल्ड जैसे तत्वों का भी संदर्भ दे रहा हूं।
09. सिर और हाथ को परिष्कृत करें
मैं चरित्र के सिर और हाथ में विवरण जोड़ना शुरू करता हूं। मैं चाहता हूं कि उसकी विशेषताएं काफी नाजुक दिखें, इसलिए मैं एक बहुत तेज पेंसिल का उपयोग कर रहा हूं, और धीरे-धीरे उसकी त्वचा पर छायांकन बनाने के लिए हल्के ढंग से काम कर रहा हूं।
10. जटिलता और दृश्य रुचि को बढ़ावा दें
अब जब मेरे पास एक ठोस आधार है, तो मैं अंत में रचना के सभी छोटे विवरणों पर ध्यान केंद्रित कर सकता हूं। मैं अलग-अलग बनावट प्रस्तुत करता हूं, कुछ आकृतियों को अधिक जटिल बनाता हूं, और छाया क्षेत्रों को गहरा करता हूं।
11. विपरीतता की भावना विकसित करें
अपनी छायांकन के निर्माण के बाद, अब मैं और अधिक कंट्रास्ट बनाने के लिए कुछ हाइलाइट्स निकालना चाहता हूं। मैं कुछ क्षेत्रों को हल्का करने के लिए एक सफेद पेस्टल पेंसिल का उपयोग करता हूं, और फिर इसे मिश्रण करने के लिए एक साफ सूखे ब्रश का उपयोग करता हूं।
12. गौचे हाइलाइट पेंट करें
ड्राइंग ज्यादातर पूर्ण होने के साथ, मैं गौचे का उपयोग करके कुछ सजावटी नीली हाइलाइट्स में जोड़ता हूं। तब मुझे एहसास हुआ कि मेरी सफेद हाइलाइट्स मजबूत हो सकती हैं, इसलिए मैं वापस अंदर जाता हूं और सफेद पेस्टल पेंसिल के साथ एक और परत भी जोड़ता हूं।
13. बालों और रेखाओं को बढ़ाएं
मैं चमकदार दिखने के लिए बालों को बिना छायांकित छोड़ने का इरादा रखता था, लेकिन ध्यान दें कि यह अधूरा दिखता है, इसलिए मैं कुछ सूक्ष्म छायांकन जोड़ता हूं। मैं चित्र को ढीला करने और पूरे भाग में गति बनाने के लिए पूरे टुकड़े में छोटी अभिव्यंजक रेखाएँ भी जोड़ता हूँ।
14. कागज को समतल करना
अपने पेपर से ताना-बाना हटाने के लिए, मैं फोम ब्रश का उपयोग करके पानी के साथ पीठ को ढकता हूं, और इसे दो बोर्डों के बीच सैंडविच करता हूं जिसके ऊपर भारी किताबों का ढेर होता है। फिर मैं इसे रात भर सूखने के लिए छोड़ देता हूं।
15. फिनिशिंग टच
अगले दिन, मैं रचना को एक अंतिम विवरण पास देता हूं: हाइलाइट्स को बाहर निकालना, छाया को काला करना और यह सुनिश्चित करना कि सब कुछ ठीक है। मैं फिर इसे लगानेवाला के साथ स्प्रे करता हूं, और टुकड़ा पूरा हो गया है।
यह लेख मूल रूप से . में प्रकाशित हुआ था इमेजिनएफएक्स पत्रिका अंक 136. इसे यहां खरीदें।
