कैसे संपादकीय डिजाइन आपके टाइपोग्राफिक कौशल में सुधार करेगा

आप एक नियमित पत्रिका पाठक हैं या नहीं, पेपर प्रकाशन अभी भी एक ऐसी रोज़मर्रा की दृष्टि है कि यह मान लेना आसान है कि वे हमेशा एक जैसे रहते हैं। वास्तव में, यह पत्रिकाओं की सफलताओं में से एक है कि मुड़े हुए और बंधे हुए पत्रों की एक श्रृंखला का मूल कार्यात्मक रूप सौ वर्षों से अधिक समय से मजबूत है।

लेकिन उन चमकदार, मैट, लेपित या बिना लेपित कागज की सतहों पर मुद्रित सामग्री में काफी बदलाव आया है क्योंकि प्रौद्योगिकी ने प्रस्तुति और लेआउट के नए तरीकों को प्रोत्साहित किया है।बेहतर हाफ़टोन फोटोग्राफिक प्रजनन और लिथो प्रिंटिंग का मतलब है कि 1940 के दशक की समाचार पत्रिकाएं जैसे पिक्चर पोस्ट पहली बार पाठकों के घरों में युद्ध और शांति की फोटो-रिपोर्टेज देने में सक्षम थीं, हालांकि मुख्य रूप से श्वेत और श्याम में।

द्वितीय विश्व युद्ध के बाद उपभोक्तावाद में वृद्धि ने उसी तकनीक को लागू किया जिसे आज हम जीवन शैली और फैशन पत्रिकाएं कहते हैं। विशेष रूप से वोग और हार्पर बाजार के बीच न्यूयॉर्क रचनात्मक प्ले-ऑफ में नई संपादकीय तकनीकों के साथ प्रयोग हुए क्योंकि प्रतिद्वंद्वी प्रकाशन गृहों कोंडे नास्ट और हर्स्ट के प्रत्येक गढ़ ने प्रमुख रचनात्मक प्रतिष्ठा की मांग की।

दो यूरोपीय प्रवासी, एलेक्सी लिबरमैन (जिन्होंने फ्रांसीसी फोटो-रिपोर्टेज मैग वू पर काम किया था) और एलेक्सी ब्रोडोविच ने क्रमशः पत्रिकाओं का कार्यभार संभाला और आविष्कार किया जिसे आज हम पत्रिका कला निर्देशन के रूप में पहचानते हैं। दोनों पत्रिकाओं में उस समय के प्रमुख कलाकारों और लेखकों के साथ सचित्र फ्रंट कवर और घनिष्ठ संबंधों की परंपरा थी, लेकिन एक विशिष्ट अनुशासन के रूप में डिजाइन को मान्यता नहीं दी गई थी। फोटोग्राफरों को शामिल करने के लिए रचनात्मक साझेदारी का विस्तार किया गया, वे सभी महत्वपूर्ण पेरिस फैशन शो गति के लिए उत्प्रेरक थे (तब, छवियों को जहाज द्वारा NY में वापस लाया जाना था) साथ ही साथ प्रस्तुति की रचनात्मकता, और दोनों कला निर्देशकों ने इसके आधार पर लेआउट विकसित किए उनकी मातृभूमि का आधुनिकतावाद।

इस प्रकार पत्रिका लेआउट का पुराना शिल्प संपादकीय डिजाइन की आधुनिक कला में विकसित हुआ, शब्दों के अर्थ के बीच संबंध और जिस तरह से वे एक शीर्षक के दृश्य चरित्र का एक अनिवार्य हिस्सा बन गए। पाठ केवल पृष्ठों पर फिट नहीं किया गया था, इसे चित्रण और फोटोग्राफी के साथ काम करने के लिए डिज़ाइन किया गया था, जिससे अध्ययन की गई रचनाओं में खाली जगह का शानदार उपयोग किया जा सके। बोडोनी के मोटे और पतले स्ट्रोक फैशन और विलासिता का प्रतिनिधित्व करने के लिए आए, एक भूमिका जो आज भी संपादकीय, विज्ञापन और पैकेजिंग में निभाती है।

पत्रिका कला निर्देशन के तीन तत्व अब मौजूद थे: चित्रण और फोटोग्राफी में टाइपोग्राफी को जोड़ा गया था।

लिबरमैन और ब्रोडोविच ने पत्रिका प्रकाशन में 60 के दशक के उछाल के लिए दृश्य तैयार किया, जो उपभोक्तावाद और विज्ञापन के बेबी बूम युग से प्रेरित था। रंग मुद्रण में सुधार हुआ और यह अधिक किफायती हो गया, और प्रकाशकों और संपादकों ने डिजाइनरों को पृष्ठों में अधिक इनपुट की अनुमति दी। जॉर्ज लोइस (यूएस एस्क्वायर) विली फ्लेकहॉस (ट्वेन), रूथ एंसेल (यूएस हार्पर बाजार), डेविड हिलमैन और हैरी पेकिनोटी (नोवा) जैसी हस्तियों ने इसका फायदा उठाया और संपादकीय डिजाइन को समकालीन ग्राफिक्स में सबसे आगे रखा। ये खिताब अपने युग का एक अनूठा ग्राफिक रिकॉर्ड प्रदान करते हैं, जो केवल रिकॉर्ड आस्तीन डिजाइन से मेल खाते हैं।

सर्वश्रेष्ठ पत्रिकाएं अपने समय को लगभग डिफ़ॉल्ट रूप से प्रतिबिंबित करने की इस भूमिका को बनाए रखती हैं - एक एकल मुद्दे की अस्थायी प्रकृति डिजाइन तत्वों के विकास को इस तरह से अनुमति देती है कि कॉर्पोरेट डिजाइन - अक्सर ब्रांडिंग दिशानिर्देशों से विवश - दोहराने के लिए संघर्ष कर सकता है। इस बीच, उत्पादन में त्वरित बदलाव का मतलब है कि निर्णय तेजी से लेने होंगे। एक पत्रिका का निर्माण एक जैविक प्रक्रिया है, टेम्पलेट्स और स्टाइलशीट पर पूर्ण मानकों के रूप में नहीं बल्कि स्थिति की मांग के अनुसार लाभ उठाने या लड़ाई के लिए गाइड के रूप में निर्भर करता है। यह संरचना का सम्मान करने और इसे तोड़ने की कोशिश के बीच एक अंतहीन संघर्ष है। छात्रों के लिए ब्रोडोविच का रोना - 'एस्टोनिश मी' - 60 साल से अधिक पुराना हो सकता है, लेकिन अभी भी सच है।

कई ग्राफिक डिजाइनर सम्मोहक सामग्री और स्टाइलिश डिजाइन के आकर्षक मिश्रण पर विचार कर सकते हैं जो ईर्ष्या के साथ उच्च गुणवत्ता वाले संपादकीय कार्य को परिभाषित करता है, लेकिन सही तरीके से संभाला जाता है जो शिल्प और कार्य प्रक्रियाओं को लागू करने में मदद करते हैं जो ब्रोशर से कॉर्पोरेट काम के लिए दुनिया की सर्वश्रेष्ठ पत्रिकाओं को आकार देने में मदद करते हैं। वार्षिक रिपोर्ट के लिए। उस पर और बाद में।

पहली पत्रिका जिसने मुझ पर छाप छोड़ी वह थी द फेस, जैसा कि नेविल ब्रॉडी द्वारा डिजाइन किया गया था। ब्रॉडी के टाइपोग्राफिक डिज़ाइनों ने न केवल दादा और रचनावाद को वापस नुकसान पहुंचाया, बल्कि मैंने पृष्ठों की सामग्री को डिज़ाइन से उतना ही संबंधित किया, और मैं बता सकता था कि ब्रॉडी ने भी किया था। उन्होंने शब्दों को पढ़ा था और निहित अर्थ के साथ मजबूत, आक्रामक डिजाइनों के साथ टाइपोग्राफिक रूप से प्रतिक्रिया व्यक्त की थी। सुर्खियों में प्रमुख शब्दों पर जोर दिया गया और उनके विषय को दर्शाया गया। उन्होंने शब्दों को पढ़ा और वास्तव में समझा था - किसी भी संदर्भ में लंबी-फॉर्म सामग्री के साथ काम करने वाले किसी भी डिजाइनर के लिए एक महत्वपूर्ण सबक - और इस प्रक्रिया में पूरी पत्रिका में एक सुसंगत लेकिन स्थानांतरित दृश्य भाषा विकसित की।

प्रेरणा चाहने वालों के लिए, संपादकीय डिजाइन का सिद्धांत कहीं और अच्छी तरह से प्रलेखित है - लेकिन खोज करने के लिए प्रमुख आंकड़ों में रोजर ब्लैक, एंडी काउल्स, साइमन एस्टरसन, जेनेट फ्रोलिच और फ्रेड वुडवर्ड शामिल हैं। समकालीन डिजाइनरों में से मैं जोप वैन बेनेकोम, मिर्को बोर्श, स्कॉट डैडिच और मैट विली को जोड़ूंगा। अच्छा संपादकीय डिजाइन क्या है, इस बारे में हमारे विचार में सभी ने योगदान दिया है। चाहे साप्ताहिक, मासिक, कला पत्रिका या टीवी लिस्टिंग में काम कर रहे हों, उन्होंने अद्वितीय उद्देश्य के लिए कला निर्देशन और टाइपोग्राफिक डिज़ाइन को संयुक्त किया है।

फिर भी ऐसी बहुत सी पत्रिकाएँ हैं जहाँ सामग्री डिज़ाइन को नियंत्रित करती है। साप्ताहिक सेलेब्रिटी टाइटल अपने ढीले-ढाले अभिव्यक्तियों में टाइपोग्राफी और डिज़ाइन का उपयोग करते हैं - मुझे पता है, मैंने अन्यथा साबित करने की कोशिश की है। यहां, डिजाइन पूरी तरह से शब्दों के आह्वान पर है, जिसमें किसी न किसी और तैयार प्रकार का उपयोग पूर्ण जोर देने के लिए किया जाता है और नए टाइपफेस को यादृच्छिक रूप से फेंक दिया जाता है। उनकी पहचान टाइप से ज्यादा कच्चे पपराज़ी फोटोग्राफी और मोटे रंग पर निर्भर करती है।

रचनात्मक प्रयास के अन्य क्षेत्रों को प्रभावित करने की संभावना नहीं है, पत्रिकाओं के इस विशेष उपसमुच्चय का डिजाइन हमारी फालतू संस्कृति की सबसे खराब ज्यादतियों को दर्शाता है। विडंबना यह है कि इस संबंध में कम से कम, उनका डिज़ाइन और सामग्री एक आदर्श विवाह है।

पत्रिका की दुनिया के बाहर, डिजाइन के अन्य क्षेत्रों में डिजाइन और सामग्री के बीच एक सहजीवी संबंध प्राप्त करने के मामले में तुलनीय चुनौतियों का सामना करना पड़ता है। फ्रॉस्ट* डिज़ाइन के क्रिएटिव डायरेक्टर विंस फ्रॉस्ट को संपादकीय और कॉर्पोरेट डिज़ाइन शिविरों दोनों में अनुभव है। वह संभावित क्रॉसओवर के बारे में भावुक है, लेकिन चुनौतियों के बारे में यथार्थवादी है: "कॉर्पोरेट संचार को डिजाइन करते समय आप संगठन को अपनी कहानी बताने में मदद करने की कोशिश करते हैं, लेकिन अक्सर आपको दिशा-निर्देशों के साथ काम करना पड़ता है, जिसमें किसी भी कल्पना की कमी होती है।" "आपको उस टूल किट को महान बनाने के लिए उसके विस्तार पर ध्यान केंद्रित करना होगा, ग्राहकों को मनोरंजक दर्शकों पर ध्यान केंद्रित करने के लिए प्रोत्साहित करना होगा, न कि केवल जानकारी देना।"

जबकि कुछ पत्रिकाएँ अपने पृष्ठों को बढ़ाने के लिए डिज़ाइन का उचित लाभ नहीं उठा पाती हैं, अन्य नहीं चुनते हैं। इंडी मैग और ज़ीन्स की एक पूरी शैली है जो तथाकथित 'अच्छे' डिज़ाइन के विचारों को जानबूझकर चुनौती देती है। द्विवार्षिक जर्मन शीर्षक 032c सबसे प्रमुख उदाहरण है, संपादक जोर्ज कोच आधुनिकतावादी हेल्वेटिका से माइक मायर द्वारा 2007 के रीडिज़ाइन में जानबूझकर बेकार सिस्टम फोंट के एक स्विच की देखरेख करते हैं।

पहले के मुद्दों की चरम टाइपोग्राफी भले ही थोड़ी शांत हो गई हो, लेकिन नए मुद्दे अभी भी आश्चर्यचकित कर देते हैं। टाइपफेस और लागू प्रभावों की पसंद - रूपरेखा, कृत्रिम संपीड़न, 3 डी प्रतिपादन और अधिक - कला, फैशन और डिजाइन के चुनौतीपूर्ण संयुक्त कवरेज को सटीक रूप से दर्शाती है।

इस तरह के प्रयोग एक विशिष्ट संस्कृति पत्रिका के अनुकूल हो सकते हैं, लेकिन मुख्यधारा के बारे में क्या? इसकी संभावना नहीं है कि हम वोग को टाइपोग्राफिक प्रेरणा के लिए 032c की तलाश में देखेंगे, लेकिन आश्चर्य अभी भी असंभावित स्थानों पर हो सकता है। जैसा कि फ्रॉस्ट बताते हैं, हालांकि, पत्रिका की दुनिया के विपरीत चरम पर होने के बावजूद, दोनों शीर्षकों में जो समानता है, वह उनके पीछे के संगठन के बजाय सामग्री को बेचने की विलासिता है।

"असली पत्रिकाओं को कहानियों को बेचने, इच्छा पैदा करने और बिक्री को आकर्षित करने के लिए कड़ी मेहनत करनी पड़ती है," वे कहते हैं। "सामग्री वह है जो उपभोक्ता खरीदते हैं। एक कॉर्पोरेट प्रकाशन उस संगठन को बेच रहा है जो इसका मालिक है। कल्पना करें कि वोग के प्रत्येक संस्करण को कोंडे नास्ट में खरीदने के लिए लोगों को प्रोत्साहित करने के लिए एक बहाना है।"

पिछले चार वर्षों से, हालांकि, एक सॉफ्टवेयर और डेटा विश्लेषण कंपनी के स्वामित्व वाली एक साप्ताहिक व्यापार पत्रिका संपादकीय डिजाइन के लिए हर पुरस्कार जीत रही है। क्रिएटिव डायरेक्टर रिचर्ड टर्ली (अब एमटीवी में) 2009 में ब्लूमबर्ग बिजनेसवीक में संपादक जोश टायरांगियल के साथ जुड़ गए और तुरंत शीर्षक को फिर से स्थापित किया। परिणाम? एक असाधारण परियोजना जो एक मजबूत संपादक-और-डिजाइनर टीम द्वारा उपयोग किए जाने पर संपादकीय डिजाइन की शक्ति को प्रदर्शित करती है।

मुझसे अक्सर पूछा जाता है, 'संपादकीय डिजाइन क्या है?' और ब्लूमबर्ग बिजनेसवीक पूरी तरह से मेरे उत्तर का प्रतिनिधित्व करता है। संपादकीय डिजाइन एक मुद्दे के माध्यम से पाठक को मार्गदर्शन और नेविगेट करने और मुद्दे के कई हिस्सों में एक ही पाठक को आकर्षित करने और संलग्न करने के लिए चरित्र और विविधता प्रदान करने के बीच संतुलन बनाता है। पत्रिका इस समीकरण के पहले भाग को एक मजबूत ग्रिड और टाइपोग्राफिक सिस्टम के माध्यम से प्राप्त करती है जो प्रत्येक पृष्ठ को रेखांकित करती है। यह बहुत सारी सामग्री में फिट होने और विभिन्न वर्गों के माध्यम से बहुत स्पष्ट नेविगेशन प्रदान करते हुए अत्यधिक पठनीय है। पृष्ठ आकर्षक रूप से सरल दिखते हैं लेकिन बेहद परिष्कृत और अत्यधिक इंजीनियर हैं।

इस टाइपोग्राफिक संरचना के शीर्ष पर दृश्य चरित्र को जोड़ने के लिए तस्वीरों, इन्फोग्राफिक्स और चित्रण को जोड़ने की भी कुछ गुंजाइश है। इनका उपयोग ग्रिड संरचना को तोड़ने के लिए किया जाता है, अक्सर हाथ से तैयार किए गए तत्वों और पृष्ठ के चारों ओर जोड़े गए छोटे-छोटे टुकड़ों के साथ। इन तत्वों में से कई स्वतःस्फूर्त महसूस करते हैं, यह केवल साप्ताहिक के समाचार में जोड़ता है।

प्रौद्योगिकी अब लेआउट और टाइपोग्राफी संरचना के हर विवरण को अग्रिम रूप से सेट करने की अनुमति देती है, जिससे डिजाइनर को सामग्री के अलग-अलग तत्वों पर परिवर्तन की डिग्री के साथ प्रतिक्रिया करने के लिए मुक्त किया जाता है जैसा कि वे फिट देखते हैं। लेकिन फ्रंट कवर ब्लूमबर्ग बिजनेसवीक के स्टार हैं। पत्रिका का लोगो भारी बिना सेरिफ़ आधुनिकतावाद का एक टुकड़ा है जो कवर पर बैठता है जबकि बाकी सब कुछ सप्ताह-दर-सप्ताह बदलता रहता है। कवर स्टोरी को स्टॉक फोटो, स्टूडियो शूट, चित्रण, टाइपोग्राफी या संयोजन द्वारा दर्शाया जा सकता है।

प्रत्येक कवर एक साप्ताहिक कार्यक्रम है। कोई खाका नहीं है, बस एक मजबूत, प्रत्यक्ष विचार है। यह सब बदल जाता है - यहाँ तक कि लोगो के प्रकार को भी कभी-कभी कहानी के अनुकूल बनाया गया है।

हर बार अलग होने के बावजूद, प्रत्येक आवरण के पीछे की सोच और दिशा उन्हें एक सेट के रूप में एक साथ रखती है। सभी लोकप्रिय संस्कृति संदर्भ के लिए तैयार है - कंप्यूटर गेम, मंगा, फैशन शूट, पुरानी पत्रिकाएं - लेकिन पत्रिका के अनुरूप हमेशा विशेषज्ञ भार के साथ संभाला जाता है। ये BBW कवर आज की लचीली ब्रांड पहचान के संपादकीय समकक्ष हैं, और इनके पीछे के शिल्प को डिज़ाइन के लगभग किसी भी क्षेत्र में लागू किया जा सकता है।

संपादकीय डिजाइन में मंत्र - प्रिंट, ऐप्स या ऑनलाइन के लिए हो - 'सामग्री के अनुरूप' है। पालन ​​​​करने के लिए कोई एक नियम नहीं है, और कभी-कभी बहुत अधिक स्वतंत्रता एक पत्रिका के खिलाफ काम करती है। खुले कच्छा एक आशीर्वाद और अभिशाप दोनों हैं।

सबसे सफल पत्रिकाओं द्वारा साझा किया जाने वाला एक सामान्य कारक प्रमुख क्रिएटिव की एक जोड़ी है जो इन चुनौतियों के माध्यम से शीर्षक को आगे बढ़ा सकता है। संपादक और डिजाइनर को इस बात का स्पष्ट अंदाजा होता है कि वे क्या करने के लिए तैयार हैं, और एक विजन साझा करते हैं। यह गतिशील विज्ञापन में कॉपीराइटर और कला निर्देशक के बीच पारंपरिक कामकाजी संबंधों के लिए तुलनीय है, और फ्रॉस्ट के अनुसार, यह कुछ ऐसा है जिसकी आकांक्षा है।

"मेरा मानना ​​​​है कि जब तक आप एक चतुर संपादक और पूर्ण संपादकीय टीम के साथ काम नहीं करते हैं, तब तक आप सहयोगी प्रयासों और कहानी कहने के पेशे को महसूस नहीं करते हैं," वह दर्शाता है। "सामग्री हमेशा नायक होनी चाहिए।"

लंदन की डिज़ाइन एजेंसी अल्फाबेटिकल इस विश्वास का प्रतीक है कि न्यूज़स्टैंड प्रकाशनों पर काम करने से सीखी गई वही संपादकीय चॉप डिज़ाइन के हर पहलू पर लागू होती है। क्रिएटिव पार्टनर टॉमी टेलर मानते हैं, "रचनात्मक और कॉर्पोरेट टाइपोग्राफी पर लागू होने वाले दृष्टिकोण के बीच अक्सर अंतर होता है, ज्यादातर बाद में ब्रांड दिशानिर्देशों द्वारा लगाए गए बाधाओं के कारण।" "लेकिन एक नियम स्थिर रहता है - सामग्री महत्वपूर्ण है। सबसे अच्छा लेआउट, चाहे रचनात्मक टुकड़े के लिए हो या कॉर्पोरेट के लिए, शब्दों का जश्न मनाएं। दोनों को पढ़ने के लिए आमंत्रित किया जाना चाहिए, न कि केवल सुंदर।"

क्रिएटिव के बीच गतिशील वर्णमाला की कुंजी है: "सफल संपादक और कला निर्देशक संबंध लगातार एक-दूसरे को आगे बढ़ाते हैं, जहां तक ​​​​वे जा सकते हैं," एजेंसी के अन्य रचनात्मक निदेशक, बॉब यंग ने नोट किया। "यदि आप दोनों भूमिकाओं को निभा रहे हैं, तो यह आपकी जिम्मेदारी है कि आप अपने और ग्राहक दोनों को आगे बढ़ाएं।"

ग्राहकों द्वारा कहानी कहने के लिए बहुत अधिक भुगतान किया जाता है, लेकिन इसे सफलतापूर्वक करने के लिए उन्हें यह समझाना होगा कि डिज़ाइन सामग्री से अलग सेवा नहीं है। लेआउट के लिए डिज़ाइनर को टेक्स्ट ईमेल करने के दिन गए; आज लेखक और डिजाइनर को एक-दूसरे के साथ काम करना चाहिए और क्लाइंट को टेक्स्ट और इमेज के मेल के रूप में बदलने और बदलने के लिए शुरुआती विचारों के लिए तैयार रहना होगा। इसमें बहुत अधिक हाथ पकड़ना शामिल है, लेकिन अंततः वास्तव में आकर्षक सामग्री के लिए ग्राहक की इच्छा को पूरा करेगा।

यंग कहते हैं, "मुझे नहीं लगता कि डिज़ाइन और सामग्री के बीच एक सफल संबंध रखने के लिए डिज़ाइन को जानबूझकर तेज, फैशनेबल या आक्रामक होना चाहिए।" "कॉर्पोरेट क्लाइंट के साथ रूढ़िवादी सामग्री अपने बदसूरत सिर को पीछे कर सकती है, लेकिन क्लाइंट को सामूहिक निष्कर्ष पर मार्गदर्शन करना हमारा काम है जो उनके और पाठक दोनों के लिए काम करता है।"

पत्रिका की दुनिया में वापस, संपादकीय एकता का मेरा पसंदीदा उदाहरण फैंटास्टिक मैन है। यह पुरुषों का द्विवार्षिक एक जीभ-इन-गाल चरित्र प्रस्तुत करता है जो फैशन की दुनिया से प्यार करता है, जबकि इसे पैरोडी करने के लिए तैयार किया जाता है। पत्रिका के नाम से लेकर जिस तरह से यह अपने साक्षात्कारकर्ताओं को 'मिस्टर बोरिस बेकर' और 'मिस्टर जेरेमी डेलर' के रूप में संबोधित करता है, उनके उचित शीर्षक से पहले कट्टर और अप्राप्य 'टेनिस सुपरस्टार' और 'द पॉपुलर आर्टिस्ट' की स्पष्ट पहचान है। इसके डिजाइन पर जोर दिया।

साधारण मोनोक्रोम टाइपोग्राफी का उपयोग पूरे कॉलम में किया जाता है, जिसमें कॉलम नियमों के अलावा छोटे आभूषण होते हैं। लोगो बड़े अक्षरों में टाइम्स रोमन का उपयोग करता है, जिसका उपयोग पूरे शरीर की प्रतिलिपि के रूप में भी किया जाता है, साथ ही स्वादपूर्ण बिना टाइपफेस के छोटे, बदलते चयन के साथ। हेडलाइंस या तो बड़े हैं या बहुत सूक्ष्म हैं, कुछ भी बीच में नहीं है।

वह नेट एक पोर्टर के पुरुषों की ऑनलाइन दुकान एक समान पहचान को अपनाती है, निराशाजनक है लेकिन शायद कोई आश्चर्य की बात नहीं है। मिस्टर पोर्टर डिजाइन और भाषा में फैंटास्टिक मैन के काफी करीब हैं, लेकिन एक ही दृश्य क्षेत्र को दांव पर लगाकर यह कम से कम खुद को पोर्टर की तुलना में अधिक चतुराई से स्थान देता है, हाल ही में उसी कंपनी की महिलाओं की दुकान द्वारा लॉन्च किया गया शीर्षक।

यहां हमारे सबसे नवोन्मेषी ऑनलाइन व्यवसायों में से एक है जो एक मार्केटिंग माध्यम के रूप में प्रिंट में विश्वास व्यक्त करता है। हुर्रे! और वे इस साल प्रिंट में आने वाली पहली वेबसाइट से बहुत दूर हैं। लेकिन पोर्टर में हमें जो मिलता है वह पारंपरिक महिला पत्रिका की एक खराब प्रति है।

सेवाओं और ब्रांडों का समर्थन करने के लिए पत्रिकाएँ बनाना कोई नया विचार नहीं है: ग्राहक प्रकाशन उद्योग 30 वर्ष से अधिक पुराना है। लेकिन पहली ऐसी पत्रिकाएं मौजूदा शैलियों की खराब प्रतियां थीं, और निश्चित रूप से हम उससे आगे निकल चुके हैं।

बेहतर उदाहरण फैंटास्टिक मैन और उसकी बहन शीर्षक द जेंटलवूमन के कार्यालयों से आते हैं, जहां संयुक्त रचनात्मक टीम सीओएस जैसे ब्रांडों के लिए पत्रिकाएं तैयार करती है। ये परिचित तकनीकों और उपकरणों का उपयोग करते हैं, ब्रांड के प्रचार के साथ समझदारी से गठबंधन करते हैं। हालांकि स्वयं स्पष्ट रूप से प्रचार उपकरण, वे अपने आप में सुंदर हैं और इसके लिए सभी अधिक शक्तिशाली हैं।

फ्रॉस्ट कहते हैं, "कुछ कॉरपोरेट प्रोजेक्ट अपने दर्शकों को आकर्षित करने के लिए पूरी कोशिश करेंगे, लेकिन आप कितना भी शांत, बोल्ड या गतिशील दिखने की कोशिश करें, विषय अक्सर सूखा और अकल्पनीय होता है।"

"महान संपादकीय जिज्ञासु दिमाग के साथ आता है जो रुचि की कहानियों को ढूंढते हैं," उन्होंने निष्कर्ष निकाला। "एक ऐसे लेखक की तलाश करें जो इस विषय के बारे में भावुक हो, या कम से कम रुचि रखता हो। अगर वे इसे विशुद्ध रूप से पैसे के लिए करते हैं, तो यह एक ब्रोशर बन जाएगा।"

शब्दों: जेरेमी लेस्ली

संपादकीय स्टूडियो मैगकल्चर के क्रिएटिव डायरेक्टर, जेरेमी को पत्रिका डिजाइन का 25 साल का अनुभव है और उन्होंने इस विषय पर तीन किताबें लिखी हैं। यह आलेख मूल रूप से कंप्यूटर आर्ट्स अंक 229 में प्रकाशित हुआ था।