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उन दिनों को याद करें जब इंटरनेट इतना धीमा था कि एक तस्वीर को लोड करने में कई मिनट लग जाते थे, आपको एक घंटे पहले यह जानना होता था कि आप नैप्स्टर पर आगे कौन सा गाना सुनना चाहते हैं, और वीडियो पूरी तरह से सवाल से बाहर था? लगभग डेढ़ दशक पहले, डिजिटल युग की शुरुआत में, हम अपने 56k मोडेम के डायलिंग टोन को एक नई दुनिया में ट्यून करते हुए उत्साह से सुन रहे थे, बेसब्री से मुट्ठी भर पिक्सेल द्वारा अभिवादन की प्रतीक्षा कर रहे थे।
सहस्राब्दी के मोड़ पर आलंकारिक डिजाइन की नई नस्ल में मैत्रीपूर्ण, अमूर्त और सपाट पात्रों का प्रभुत्व था, इसलिए अत्यधिक कम वे टाइपोग्राफी पर लगभग सीमा पर थे। वर्ण भारी, आयताकार पिक्सेल से बने थे जैसे कि कंप्यूटर स्क्रीन के नए माध्यम का जश्न मनाने के लिए।
साथ ही, वे सभी कथा, जीवनी या सांस्कृतिक संदर्भ से बचते हैं, विशुद्ध रूप से अपील के संदर्भ में कार्य करते हैं। यह वास्तव में यही गुण था जिसने उन्हें एक नए, न्यूनतम लेकिन अत्यधिक भावनात्मक सौंदर्यशास्त्र में मुख्य खिलाड़ी के रूप में स्थापित किया, जो तब से दृश्य दुनिया में फैल गया है।
उस समय के कुछ सबसे यादगार पात्रों को बुरो डिस्ट्रक्ट जैसे टाइपोग्राफरों द्वारा डिजाइन किया गया था। स्विस ग्राफिक डिज़ाइन एजेंसी कम आलंकारिक डिज़ाइन में सबसे आगे थी, जो नए टाइपफेस के साथ बहुत कम, ज्यामितीय वर्णों को जारी करती थी।
संचार के संदर्भ में चरित्र डिजाइन के सौंदर्यशास्त्र को समझना समझ में आता है। स्पष्ट रूप से, अंग्रेजी शब्द 'कैरेक्टर' के कई अर्थ हैं। यह भाषा की एक प्रणाली में एक कोडित चिह्न, एक आलंकारिक प्रतिनिधित्व, साथ ही एक व्यक्तित्व का वर्णन करता है। इन तीनों गुणों को पूरा करना इंटरनेट पर इन शुरुआती पात्रों की एक विशिष्ट विशेषता थी। पात्रों को भाषा के प्रतिस्थापन के रूप में कार्य करने की आवश्यकता है - जैसे कि, उनकी सार्वभौमिक अपील के साथ, वे सांस्कृतिक अंतर और भाषा की सीमाओं को पार कर सकते हैं, एक ग्राफिकल एस्पेरांतो का निर्माण कर सकते हैं जो हम सभी को एक ही वैश्विक गांव में डाल देगा।
शब्द का तीसरा अर्थ, व्यक्तित्व, इंटरनेट के एक नए, आभासी दुनिया को खोलने के विचार से जुड़ा था जिसमें इन पात्रों को घर पर माना जाता था। यह चरित्र की सबसे जटिल अवधारणा है और हमें इस विवादास्पद प्रश्न पर ले आती है कि क्या अवतारों द्वारा मनुष्यों को ग्राफिक रूप से दर्शाया जा सकता है।
गैर-कथा शुभंकर
इससे पहले कि इंटरनेट ने पात्रों को आबाद करने के लिए एक नया क्षेत्र दिया, उनका प्राकृतिक आवास मुख्य रूप से एनीमेशन या कॉमिक्स की दुनिया में, वाणिज्यिक शुभंकर या वीडियो गेम में था। अंतरिक्ष आक्रमणकारियों - चरित्र दृश्यों को पेश करने वाले पहले और सबसे प्रतिष्ठित आर्केड गेमों में से एक - यह सब हमारे तकनीकी कोण को खेलने के बारे में था। अज्ञात को स्पष्ट रूप से हमारी दुनिया के निकट एक कट्टर, शत्रुतापूर्ण विदेशी जाति के रूप में दर्शाया गया था।
एलियंस का डिज़ाइन मुट्ठी भर पिक्सेल के मानवरूपीकरण पर केंद्रित था, जिसने एक प्रतिष्ठित लोगोटाइप बनाया जो आज भी पीढ़ियों के साथ संवाद करना जारी रखता है। इसके विपरीत, खिलाड़ी का चित्रमय प्रतिनिधित्व आकाश में बंदूक से फायरिंग के पिक्सेलेटेड आइकन से ज्यादा कुछ नहीं था। प्रतिनिधित्व का विचार पूरी तरह से अस्तित्वहीन था।
ग्राफिक उपन्यास, कॉमिक्स और एनीमेशन उद्योग ने प्रतिष्ठित पात्रों की एक अंतहीन धारा बनाई है जो लगातार लोकप्रिय संस्कृति पर हावी है। लेकिन ये विधाएं अपने पात्रों को एक सख्त वर्णन और जीवनी के अधीन करती हैं। उनके बारे में हमारी समझ उनके व्यवहार पैटर्न, लक्ष्य, जरूरतों और दूसरों के साथ उनकी बातचीत के ज्ञान से निर्देशित होती है। यह वह जगह है जहां इंटरनेट के चरित्र प्रतीक विज्ञान मौलिक रूप से भिन्न थे - यहां के पात्र पूरी तरह से एक दृश्य कनेक्शन बनाने पर निर्भर थे और हमें 'हैलो' के अलावा और कुछ नहीं बताया गया था।
सफेद शोर के माध्यम से काटना
दरअसल, एक वाणिज्यिक शुभंकर के विचार के साथ इंटरनेट बूम के पात्रों में बहुत अधिक समानता थी। इस घटना का इतिहास मिशेलिन मैन से शुरू हुआ था। १८९४ में, टायरों के ढेर ने उन भाइयों को याद दिलाया जो एक खड़े आदमी का व्यवसाय चला रहे थे, और एक ब्रांड के चेहरे के रूप में एक निगम द्वारा विकसित किए जाने वाले पहले शुभंकर का जन्म हुआ था।
इसके बाद नए शुभंकरों का हिमस्खलन हुआ। अनाज के बक्से पर वर्ण; रोनाल्ड मैकडोनाल्ड, पोशाक और ग्राफिक्स दोनों में; एस्सो टाइगर, गैस स्टेशनों की छत पर अनुपात से बाहर उड़ा; और एम एंड एम के लिए चॉकलेट ड्रॉप के आकार के जीव आज भी विश्व स्तर पर जाने जाने वाले शुभंकरों के कुछ उदाहरण हैं। शुभंकर एक ऐसी घटना है जिसे दृश्य संचार के संदर्भ में सबसे अच्छी तरह से समझा जा सकता है। पोजिशनिंग थ्योरी, 1970 के दशक से मार्केटिंग में प्रमुख है, एक बैलूनिंग मास कम्युनिकेशन के उदाहरण का उपयोग करता है जो प्राप्तकर्ता तक किसी भी संदेश के लिए इसे और अधिक कठिन बना देता है।
एक ब्रांड को सफल होने के लिए, उसे एक केंद्रित और सरल स्थिति की आवश्यकता होती है जो इसे किसी भी अन्य से अलग करती है, जो इसे उपभोक्ता के दिमाग में अद्वितीय बनाती है। केवल एक स्पष्ट, सीधा संदेश उपभोक्ता तक पहुंचने के लिए सूचना अधिभार के बढ़ते सफेद शोर को काट सकता है। और शुभंकर को इस प्रक्रिया में आवश्यक भागीदार के रूप में माना गया है।
पोजिशनिंग थ्योरी हमारी समझ को भी बढ़ा सकती है कि पात्र इंटरनेट पर कैसे संवाद करते हैं। ऑनलाइन उभरने वाले चरित्र दृश्यों ने एक कम और न्यूनतम चेहरे के पैटर्न को मजबूत किया, एक सौंदर्य जो छवि संस्कृति की उत्पत्ति से जुड़ा हुआ है। ये पैटर्न शब्दों के बिना संचार की कुंजी थे, वेबसाइटों पर हमारा ध्यान आकर्षित करते थे। उन्होंने मानव प्रतिनिधित्व के रूप में नहीं, बल्कि आभासी दुनिया में रहने वाले प्राणियों के अवतार के रूप में कार्य किया - वे मित्रवत द्वारपाल थे, एनिमेशन और कॉमिक्स में कथा पात्रों की तुलना में मास्क या शुभंकर की तरह अधिक कार्य करते हैं।
निःसंदेह, आज इस मंत्र को गढ़ना कालानुक्रमिक लगता है। अब तक हम तत्काल फोटोग्राफी और वीडियो के अभ्यस्त हो गए हैं, जहां भी और जब भी हम इसे चाहते हैं। हम अपने भोजन, अपने पालतू जानवरों, अपने चेहरों को दर्शाने वाली तस्वीरों की एक कभी न खत्म होने वाली धारा को अपलोड, साझा और गुणा कर रहे हैं। ऐसा लगता है कि अब कम या अमूर्त प्रतिनिधित्व की कोई आवश्यकता नहीं है। तो, सभी पात्र कहाँ गए?
वास्तविकता की ओर कदम
इंटरनेट से मुक्त होने की इच्छा इसके इतिहास में पहले ही आ गई थी। शहरी डिजाइनर खिलौने - डिजिटल पूर्णतावाद के प्रत्यक्ष अनुवाद, उनके न्यूनतम, ज्यामितीय आकार के साथ - सहस्राब्दी की शुरुआत में लोकप्रियता में अपनी चोटी देखी।
एक सांस्कृतिक घटना से आगे बढ़ते हुए, जो हांगकांग में उत्पन्न हुआ, प्रसिद्ध पश्चिमी नायक जैसे जेम्स जार्विस, पीट फाउलर, नाथन जुरेविसियस और काव्स ने ऐसे पात्रों की एक कास्ट जारी की जो विनाइल में अमर हो गए थे और मांग के बाद संग्रहणीय बन गए थे।
शहरी विनाइल के अक्सर बाँझ, बड़े पैमाने पर उत्पादित अनुभव के काउंटर के रूप में, पागल, हस्तनिर्मित, डिजाइनर आलीशान गुड़िया की एक लहर का पालन किया। सबसे विशेष रूप से, डेविड होर्वथ और सन-मिन किम की अग्लीडॉल्स, जो जोड़ी के लंबी दूरी के रिश्ते के दौरान व्यक्तिगत प्रेम-संदेशवाहक के रूप में शुरू हुई, लेकिन एक मुख्यधारा का उत्पाद बन गई।
वहां से, स्पष्ट अगला कदम अनुपात में बढ़ना था, और जल्द ही फ्रेंड्सविथयू और डोमा जैसे डिजाइनरों के हाथों से चरित्र वेशभूषा ने कई कलाकारों को अपने दो-आयामी पात्रों को वास्तविक दुनिया में अनुवाद करने के लिए प्रेरित किया।
2006 में हमने पिक्टोअनाथालय बनाया, जो विभिन्न कलाकारों द्वारा चरित्र डिजाइनों के आधार पर 30 परिधानों का एक परिवार है, जिसे दो-आयामी दुनिया से व्यक्तिगत दाताओं द्वारा हमारे त्रि-आयामी एक में उठाया गया है। एक साथ, इन सभी रणनीतियों को हमारी वास्तविकता के लिए इंटरनेट की आभासी दुनिया (या, किसी भी सपाट छवि, आम तौर पर) को प्रसारित करने के तरीकों के रूप में देखा जा सकता है। हाल ही में, अधिक से अधिक डिजिटल कलाकारों ने एनालॉग तकनीकों का पता लगाना शुरू कर दिया है, इस प्रकार डिजिटल और एनालॉग के बीच के विभाजन पर सवाल उठाया है और डिजिटलवाद के बाद के आंदोलन की आशंका जताई है।
नीना ब्रौन और अन्ना हरचोवेक बुनाई के सूक्ष्म शिल्प के लिए ग्राफिक संरचना और साहस लाते हैं। रोमन क्लोनेक ने अपने डिजीटल स्केच को वुडकट प्रिंट में अनुवाद किया है, और बके ने सोशल मीडिया के माध्यम से सेपिया-टोन्ड, तीन-आंखों वाले राक्षसों के अपने डिजिटल चित्रण के लिए निम्नलिखित प्राप्त किया है, जबकि उनका असली जुनून उन्हें 'टैक्सिडर्मीज़' में बदलने में है। कई कलाकार अपने रेखाचित्रों को कैनवास पर चित्रित करने से पहले सदिश बनाते हैं। सूची अंतहीन हो सकती है।
हालांकि इन सभी कार्यों को केवल अनुरूप वस्तुओं के रूप में माना जा सकता है, डिजिटल सौंदर्य या उपकरण के साथ उनके लिंक उन्हें किसी भी डिजिटल छवि की अस्थायी स्थिति पर एक टिप्पणी में बदल देते हैं, जिसके लिए नियम है: जब बिजली बंद हो जाती है, तो यह चली जाएगी। एनालॉग मीडिया में परिवर्तन करने से दीर्घायु बढ़ाने में मदद मिलती है।
शुभंकर और सड़क कला
एक पहचानने योग्य चरित्र को स्थापित करने की उनकी खोज में कई कलाकारों की एक और रणनीति एक सामान्य दृश्य शब्दावली का निर्माण करना है जो वे अपने दर्शकों के साथ साझा करते हैं। अक्सर, पात्र लोकप्रिय वाणिज्यिक शुभंकरों से मिलते-जुलते होते हैं, जिनमें मामूली बदलाव और परिवर्तन उन्हें उस उत्पाद से मुक्त करते हैं जिसके लिए वे खड़े थे।
जुआन मोलिनेट के नकली जापानी उत्पाद डिजाइन, या ओसियन एफ्निसिएन की 'टिनी' श्रृंखला में स्थापित शुभंकरों के चंचल उद्धरण, रीमिक्सिंग, डीकंस्ट्रक्शन और गूंज को देखा जा सकता है। 2003 में, डोमा ने अर्जेंटीना के राष्ट्रीय दिवालियापन के समय में राष्ट्रपति पद के उम्मीदवार के रूप में रोनाल्ड मैकडॉनल्ड्स का थोड़ा बदला हुआ संस्करण पेश किया। इसके एनिमेटेड विज्ञापनों और सड़क अभियानों ने अर्थव्यवस्था को गोमांस उत्पादन में कमी की आलोचना की और एक महत्वाकांक्षी पीढ़ी को अन्य अवसरों से वंचित नहीं किया। इलस्ट्रेटर जेरेमीविले की सामुदायिक सेवा घोषणाओं की चल रही श्रृंखला प्रतिष्ठित शुभंकरों को उनके मूल ब्रांडों के प्रतिनिधियों के रूप में किए गए नुकसान को ठीक करने की कोशिश करने और ठीक करने के लिए सुलह के इशारे बनाती है।
2013 में वापस, पिक्टोप्लाज्मा ने अपना व्हाइट नॉइज़ सीरियल्स इंस्टालेशन बनाया; 500 अलग-अलग डिज़ाइनरों के पात्रों को खाली पैकेजों पर लागू करना, स्वयं पात्रों के अलावा और कुछ नहीं बेचना। इन सभी उदाहरणों ने मूल शुभंकर में हेरफेर किया, और मामूली विवरणों को बदलकर या उन्हें नए संदर्भों में डालकर, दर्शकों के लिए पूरी तरह से अलग अर्थ और जुड़ाव पैदा करने का प्रयास किया।
सड़कों की ओर मुड़ते हुए, शहरी कलाकारों ने शुभंकर के रूप में अपने विशिष्ट पात्रों को स्थापित किया है, जिनमें द लंदन पुलिस, फ्लाइंग फोर्ट्रेस, डी*फेस और बफ मॉन्स्टर शामिल हैं। स्ट्रीट आर्ट ब्रांडिंग के लिए सीधी प्रतिस्पर्धा में खड़ा है - यह प्रथा सार्वजनिक स्थान के पुनर्विनियोजन के रूप में शुरू हुई जो कि विज्ञापन द्वारा इतनी दृष्टि से हावी थी।
ब्रांडिंग के समान तरीके को लागू करके - एक शुभंकर के साथ एक स्पष्ट संदेश की स्थिति - सड़क के कलाकारों ने विज्ञापन के साधनों को इसके कारण के विरुद्ध कर दिया। दोनों के बीच संबंध स्वच्छ शहर कानून में देखा जा सकता है जिसे साओ पाउलो ने 2006 में पेश किया था, जिसमें विज्ञापन प्रतिबंधित था और सार्वजनिक स्थान से हटा दिया गया था, और इसके साथ ही सभी शहरी कला भी।
कलाकार मिस्टर क्लेमेंट अपने खरगोश के चरित्र, पेटिट लैपिन को एक सामान्य खरगोश के आकार, सादे सफेद और लगभग फीचर रहित के रूप में प्रस्तुत करता है। यह ऐसा है मानो यह एक खाली, सफेद स्क्रीन हो, जो हमारे अनुमानों और लालसाओं को प्रस्तुत कर रही हो। फिर भी, वह अपने पूरे काम में इसे शुभंकर के रूप में इस्तेमाल करते हैं। पेंटिंग, कॉमिक्स, मूर्तियों और खिलौनों के उत्पादन के साथ, मिस्टर क्लेमेंट कलाकृति का एक बढ़ता हुआ शरीर बना रहा है जो एक खाली खोल के रूप में एक चरित्र के चारों ओर घूमता है।
शुभंकर की रचनात्मक आलोचना से, सार्वजनिक स्थान के पुनर्ग्रहण के माध्यम से, शुभंकर उत्पाद संघों से तलाक लेना शुरू कर रहे हैं और खुद के लिए खड़े हो रहे हैं। यह उन मामलों में सबसे स्पष्ट हो जाता है जहां चरित्र स्पष्ट रूप से कलाकार को मुखौटा या बदलने के लिए एक परिवर्तन-अहंकार के रूप में कार्य करता है।
उदाहरण के लिए, चेरी - वर्चुअल इलेक्ट्रो-पॉप बैंड स्टूडियो किलर्स की गायिका - कुछ समय से वेब पर और एनिमेटेड संगीत वीडियो में एक ग्राफिकल विज़ुअल आइडेंटिटी के रूप में प्रसारित हो रही है। प्रशंसकों को उसके वास्तविक निर्माता के रूप में अंधेरे में रखा गया था।
जब चेरी के पीछे के कलाकार ने पिक्टोप्लाज्मा सम्मेलन में एक बातचीत के दौरान खुद को प्रकट किया, तो उसने बताया कि कैसे चरित्र को शुरू में एक परिवर्तन-अहंकार के रूप में बनाया गया था - महिला स्टीरियोटाइप से अलग होने के साथ पूरी तरह से एक महिला की उसकी कल्पना। शायद शुभंकर के लिए विकास का अगला चरण एक ऐसा बिंदु होगा जिस पर निर्माता और चरित्र पूरी तरह से अप्रभेद्य हो गए हैं।
शब्दों: लार्स डेनिक और पीटर थेलेर
लार्स और पीटर पिक्टोप्लाज्मा के सह-संस्थापक हैं, जो एक अद्वितीय संगठन है जो समकालीन चरित्र डिजाइन में माहिर है, जो प्रकाशन, घटनाओं और प्रदर्शनियों में काम करता है। इसका प्रसिद्ध बर्लिन सम्मेलन और महोत्सव इस वर्ष अपनी 10वीं वर्षगांठ मना रहा है। यह आलेख मूल रूप से कंप्यूटर आर्ट्स अंक 227 में प्रकाशित हुआ था।
