हाथ से तैयार टाइपोग्राफी के लिए पेशेवर गाइड

विषय

• एक आला बाहर नक्काशी
• काम जो गूंजता है
• यह समस्या समाधान के बारे में है
• टाइप के लिए एक प्यार
• अवधारणा को श्रेष्ठ बनाना
• अपनी शैली को परिभाषित करना
• तकनीक
• करके सींखें

इलस्ट्रेटेड टाइपोग्राफी अपने आप में एक क्षेत्र बन गया है, इस बढ़ती प्रवृत्ति पर अपनी अनूठी स्पिन पेश करने के लिए चित्रकारों, डिजाइनरों और स्वयं निर्मित लेटरर्स मीडिया में काम कर रहे हैं।

स्थानीय समुदायों में पारंपरिक साइन मेकिंग से लेकर संपादकीय चित्रण और प्रकाशन तक, केट मोरॉस कैडबरी के होर्डिंग जैसे ग्राउंड ब्रेकिंग विज्ञापन अभियानों तक, हाथ से खींची गई टाइपोग्राफी हमारे दैनिक जीवन में व्यक्तित्व और चंचल मस्ती का परिचय देती है।

अपनी खुद की लेटरिंग बनाना कुछ ऐसा हो सकता है जो आप मनोरंजन के लिए करते हैं, डूडलिंग में आपकी रचनात्मकता को शुरू करने के लिए एक सरल अभ्यास - लेकिन इस क्षेत्र में विशेषज्ञों के लिए अवसरों की प्रचुरता के साथ यह समय हो सकता है कि आप अपनी ऊर्जा को अपने कौशल को विकसित करने पर केंद्रित करें।

एक आला बाहर नक्काशी

लंदन में स्थित और एनिमॉक्स सर्कस, लाना ह्यूजेस, रोरी एल्फिक और मार्गॉक्स कारपेंटियर के नाम से सामूहिक रूप से काम करते हुए, यूनिवर्सिटी ऑफ द क्रिएटिव आर्ट्स में ग्राफिक कम्युनिकेशन का अध्ययन करते हुए डिजाइन के अपने पारस्परिक प्रेम पर एक बंधन बनाया।

माता-पिता के साथ एक रचनात्मक परवरिश साझा करना, जिसमें एक कुशल साइन-राइटर और बढ़ई, एक वास्तुकार और सिरेमिकिस्ट और ग्राफिक डिजाइनरों की एक जोड़ी शामिल है, उनके उज्ज्वल और बोल्ड हस्तनिर्मित प्रकार और चित्रण के रंगीन विस्फोटों ने हॉक्सटन की रानी को सजाया है, होक्सटन विंडो प्रोजेक्ट और हाल ही में वाटरलू स्टेशन के लिए साउथ बैंक लंदन द्वारा कमीशन किया गया एक भित्ति विज्ञापन।

ह्यूजेस कहते हैं, "टाइप डिज़ाइन एक ताकत है जिसे हमने सामूहिक रूप से वर्षों में विकसित किया है।" "हम रचनात्मक प्रक्रिया का आनंद लेते हैं और सहयोगात्मक रूप से काम करते हैं। लकड़ी या दीवार के ताज़े टुकड़े पर अपने खुद के प्रकार को डिजाइन करने जैसा कुछ नहीं है। ”

ब्रिस्टल स्थित इलस्ट्रेटर डेव बैन के लिए, शहर के 'जीवंत स्थानीय रूप से केंद्रित दृश्य', मंदी के साथ मिलकर, एक साइन निर्माता के रूप में खुद के लिए एक जगह बनाने का अवसर प्रदान करता है, खासकर छोटे स्वतंत्र व्यवसायों के लिए स्थानीय क्रिएटिव के साथ काम करने के इच्छुक हैं।

वे बताते हैं, "मैं उस समय कई तरह की नौकरियों को लेने के लिए तैयार होने के लिए काफी भाग्यशाली था। यहां व्यवसायों के लिए हाथ से पेंट किए गए साइनेज की ओर एक बदलाव भी था, और अब भी है। हस्तनिर्मित प्रामाणिकता और लोगों-केंद्रित दृष्टिकोण के स्तर को दर्शाता है जिसका समुदाय वास्तव में जवाब देता है।"

काम जो गूंजता है

हस्तनिर्मित के शिल्प के बारे में कुछ ऐसा है जो सबसे बुनियादी स्तर पर लोगों के साथ प्रतिध्वनित होता है। अमेरिकी चित्रकार जे रोएडर कहते हैं, "हाथ से लिखे अक्षरों में सबसे आकर्षक चीजों में से एक इसके निर्माता के हाथ को प्रकट करने की क्षमता है।" "यह हावभाव मानव शिल्प की भावना को व्यक्त कर सकता है जिसे एक कंप्यूटर फ़ॉन्ट दोहरा नहीं सकता है।"

रोएडर के लिए, यह पता लगाना कि हाथ से लिखना उनके डिजाइन के जुनून के मूल में था, उन्हें अपनी तकनीक को सुधारने के लिए हर दिन पत्र बनाने के लिए प्रतिबद्ध देखा। “जब से मैंने पत्र बनाना शुरू किया है, मेरा जुनून तेजी से बढ़ा है। मुझे यकीन नहीं है कि हर एक दिन पत्र सौंपना संभव है जब तक कि आप वास्तव में जुनूनी नहीं हैं ... या पूरी तरह से पागल ... या दोनों?"

रॉब लोव उर्फ ​​सुपरमुंडेन एक समान जुनून साझा करता है। "हाथ के अक्षरों की सुंदरता वह गति है जिससे आप कुछ अनोखा बना सकते हैं।" एक कैरियर के साथ जिसमें पैकेजिंग डिज़ाइन, मैथमॉस में एक कार्यकाल और ध्वनि मंत्रालय के लिए एल्बम कवर शामिल हैं, यह स्लेज़ेनेशन पत्रिका में लोव का शुरुआती टमटम था, जिसने एक महत्वपूर्ण मोड़ को चिह्नित किया, जिससे अन्य के लिए पत्रिका डिजाइन के १० वर्षों में अग्रणी हो गया, अन्य के अलावा अनारक और फायर एंड नाइव्स .

"मैंने हमेशा हाथ से तैयार टाइप के साथ काम करने का आनंद लिया है। जहाँ तक अक्षर रूपों की बात है, वर्णमाला एक अद्भुत लचीला कोड है। अक्षरों को कई अलग-अलग तरीकों से तैयार किया जा सकता है लेकिन यह अभी भी हमारे लिए पहचानने योग्य है। मुझे ऐसा लगता है कि यह कुछ ऐसा है जो कभी उबाऊ नहीं होगा। ”

यह समस्या समाधान के बारे में है

यह अमेरिकी लेटरर जेसिका हिश द्वारा साझा की गई भावना है, जिन्होंने कॉलेज में ग्राफिक डिजाइन में जाने से पहले शुरू में ललित कला का अध्ययन किया था। "मुझे यह पसंद था कि डिजाइन आत्म-अभिव्यंजक होने के बजाय समस्या को हल करने के बारे में था, और यह कि हर परियोजना में एक ठोस कूद बिंदु था जिस पर काम करना शुरू करना था।"

ब्रुकलिन में एक डिजाइनर के रूप में काम करते हुए, हिश एक फ्रीलांस इलस्ट्रेटर के रूप में दूसरा करियर बना रहे थे। "प्रत्येक परियोजना के साथ, मैंने हेरफेर या कस्टम प्रकार और लेटरफॉर्म को एकीकृत करने की कोशिश की, अंततः लुईस फिली के लिए काम करते हुए पता चला कि इसमें से करियर बनाने का एक तरीका था।"

उनका साइड प्रोजेक्ट डेली ड्रॉप कैप प्रोजेक्ट 2009 में पूर्णकालिक रोजगार छोड़ने के बाद अपने शेड्यूल में 'थोड़ी नियमितता को इंजेक्ट करने' के लिए शुरू हुआ था। "नई चीजों की कोशिश करने, प्रयोग करने और मूर्खतापूर्ण होने के लिए खुद को चुनौती देने का यह एक अद्भुत तरीका था," हिश को दर्शाता है।

इस परियोजना ने पेंगुइन की नज़र को पकड़ लिया, जिन्होंने हिश को इसके लिए कमीशन किया था पेंगुइन ड्रॉप कैप्स श्रृंखला, 2012 में साहित्यिक क्लासिक्स के छब्बीस संग्रहणीय हार्ड कवर संस्करणों की एक श्रृंखला का चित्रण।

"ओवरटाइम मैंने अपनी चित्रण परियोजनाओं में लेटरिंग का काम किया, अंततः एक पोर्टफोलियो को लेटरिंग के काम में काफी समृद्ध किया, जिससे ग्राहक इसके लिए अनुरोध करने लगे। अब, मैं शायद ही कोई सचित्र चित्रण कार्य करता हूँ - मेरे क्लाइंट के लगभग सभी कार्य अभिलेखीय हैं।"

टाइप के लिए एक प्यार

अपनी पहली पुस्तक मेक योर ओन लक (प्रेस्टेल द्वारा प्रकाशित) में, डिजाइनर और चित्रकार केट मोरोस लिखते हैं कि हाथ से ड्राइंग लेटरफॉर्म कुछ ऐसा है जो उसने हमेशा किया है।

“एक छोटे बच्चे के रूप में मैं स्कूल में बार-बार बैंड के लोगो को सावधानीपूर्वक बनाता था। मैं वस्तुओं या लोगों को खींचने में कभी भी महान नहीं था, लेकिन शब्द और अक्षर मेरे लिए एक स्वाभाविक विषय की तरह महसूस हुए। आज तक मेरा लगभग काम लगभग सभी प्रकार पर आधारित है।"

टाइपोग्राफी के साथ एक प्रारंभिक आकर्षण विस्कॉन्सिन स्थित इलस्ट्रेटर एमिली बाल्सली के करियर पथ की जड़ में भी है। जब वह एक बच्ची थी, तब अपनी माँ को कला वर्ग से घर लाई गई किताबों में 'पृष्ठों और अक्षरों के पन्नों' की खोज करना, ग्राफिक डिजाइन का अध्ययन करना ही एकमात्र विकल्प था, जो कॉलेज में उसके प्रकार के प्यार को मजबूत करता था।

2001 में स्नातक होने के बाद, उसने अपना चित्रण करियर शुरू करने से पहले 10 साल और थे। “मेरी पहली नौकरी एक साइकिल कंपनी में थी, जो बाइक ग्राफिक्स डिजाइन करती थी। बच्चों की बाइकें विशेष रूप से मज़ेदार थीं - मुझे बहुत ही संकीर्ण स्थान के भीतर नाम को जितना संभव हो उतना रोमांचक बनाना था।"

उसे जो दिया गया था, उसका अधिकतम लाभ उठाते हुए, Balsley ने बाइक के ब्रांड नाम की तारीफ करने के लिए परतों और चिह्नों के साथ खेलते हुए, डिजिटल सॉफ़्टवेयर के साथ प्रयोग करने का हर अवसर लिया। "मैंने उस समय में ही डिजाइन के रूप में प्रकार का उपयोग करने के बारे में बहुत कुछ सीखा।"

छवि-निर्माण के लिए एक जैविक दृष्टिकोण लेते हुए, बाल्सली ने चित्रण में प्रगति को धीरे-धीरे आगे बढ़ाया, डिजिटल उपकरणों के साथ अपनी लेटरिंग शैली के हाथ से तैयार गुणों को मिलाकर। "मैं वास्तव में अर्थ की जड़ तक पहुंचने की कोशिश करती हूं," वह अपनी कार्य प्रक्रिया के बारे में कहती है। "मुख्य शब्द क्या हैं? शब्दों की प्रकृति क्या है? मैं पाठक को कैसा महसूस कराना चाहता हूं?"

अवधारणा को श्रेष्ठ बनाना

बेस्ली प्रत्येक प्रोजेक्ट को थंबनेल का उपयोग करके शुरू करती है, ताकि 'सभी छोटे विवरणों से विचलित होने' से बचने के लिए लेआउट, प्रारूप, आकार और अनुपात का पता लगाया जा सके। अपने रेखाचित्रों को व्यवस्थित करने के लिए पारदर्शी परतों का उपयोग करते हुए, वह खुश होने के बाद रंग जोड़ना शुरू कर देती है। रचना। "मैं बहुत सारी परतों का उपयोग करता हूं! यह बाद में कलाकृति को बाद में ट्विक और एडजस्ट करना बहुत आसान बनाता है। ”

एक ठोस अवधारणा पर उतरने से पहले सजावट पर लटकाए जाने से बचने के लिए हिश 'मौखिक दिमागी तूफान' नामक एक तकनीक का उपयोग करता है। "शुरुआत में मैं नेत्रहीन काम करने के बजाय शब्द संघ सूची करना पसंद करता हूं," हिश कहते हैं। "मेरे दिमाग में अक्सर एक विजन होता है कि मैं कैसे शब्दों को इंटरैक्ट करना चाहता हूं।"

रोजर, जो एक दैनिक अभ्यास के रूप में ड्राइंग का अभ्यास करता है, ने खुलासा किया कि एक अवधारणा पर उतरना अक्सर एक परियोजना के सबसे कठिन चरणों में से एक हो सकता है। “अगर मैं एक फिल्म में एक गाना सुनता हूं जो मुझे पसंद है या एक मजेदार लाइन है, जो एक अवधारणा को प्रेरित कर सकती है। मेरे दैनिक चित्र अनिवार्य रूप से एक दृश्य डायरी या चेतना की धारा हैं। मैं अपना सारा हाथ पेंसिल, कलम और कागज से पुराने ढंग से लिखता हूँ। ”

विचार की स्वतंत्रता के साथ कार्य को स्वीकार करना भी केट मोरोस द्वारा अपनाई गई तकनीक है। "मैं वास्तव में कभी भी एक ड्राइंग की योजना नहीं बनाता। मैं बस एक खाली पन्ने के सामने बैठ जाता हूँ और उसके लिए जाता हूँ। मैं अपने चित्रों के बारे में कभी कीमती नहीं रहा; मैं उन्हें सिर्फ कागज के स्केच और स्क्रैप के रूप में सोचता हूं।

"इस तरह वे मुझे डराते नहीं हैं, और मैं उन्हें गड़बड़ नहीं कर सकता। मैं हर समय गलतियाँ करता हूँ, लेकिन किसी तरह उन्हें वापस चित्र में बदलने की कोशिश करता हूँ। यह एक इलस्ट्रेटर के रूप में सीखने का एक महान कौशल है: कैसे छिपाना है अपनी गलतियाँ करें और उन्हें सुखद दुर्घटनाएँ बनाएँ।”

अपनी शैली को परिभाषित करना

मिनेसोटा में जन्मे और पले-बढ़े, रोएडर, जो अपनी शैली को 'गले हुए अपरिपूर्णता' के रूप में वर्णित करते हैं, कहते हैं कि यह केवल तब था जब उन्होंने 'कुटिल रेखाओं, गलत प्रकार और अवैधता को स्वीकार करना' सीखा, कि उनके लेटरिंग ने रुचि और चरित्र पर कब्जा कर लिया।

"जितना अजीब लगता है, इन खामियों को पैदा करना उतना ही शिल्प है जितना कि पूर्णता के लिए प्रयास करना।" गीत के बोल, यादृच्छिक वस्तुओं और आकर्षक वाक्यांशों से प्रेरित होकर, रोएडर ने सप्ताह के हर एक दिन में पत्र बनाना शुरू किया और 2010 के बाद से एक भी दिन नहीं चूका। ।"

अपनी शैली को परिभाषित करने के लिए अभ्यास और अनुभव की आवश्यकता होती है, और अपने डिजाइन कार्य को सूचित करने के लिए नई तकनीकों को सीखते रहना और प्रयास करते रहना आवश्यक है। "एक बड़ी बात यह है कि एक कला की दुकान पर जाना और कुछ अलग प्रकार के पेन और ब्रश खरीदना," हिश उत्साहित है। “माध्यमों को मिलाना वह चीज हो सकती है जो आपको आपके आराम क्षेत्र से बाहर कर देती है। मुझे हाल ही में ब्रश पेन के साथ बहुत मज़ा आया है और मुझे लगता है कि वे वास्तव में इस साल मेरे काम को प्रभावित करना शुरू कर देंगे। ”

लोव अपने चित्रों के लिए 'जो कुछ भी हाथ में है' का उपयोग करता है, हथियारों की पहुंच के भीतर सुलेख डुबकी पेन, गौचे, वॉटरकलर, पेंसिल और मार्कर पेन की एक श्रृंखला रखता है। लोव सलाह देते हैं, "आपके ड्राइंग के तरीके के साथ सबसे सहज महसूस करने के लिए प्रयोग करें"। "जितना अधिक स्वाभाविक लगता है कि आपका काम उतना ही अधिक आत्मविश्वास से भरा होगा और लेटरिंग उतनी ही बेहतर होगी।"

डिजाइनर केट मोरोस अपने रचनात्मक रस को प्रवाहित करने के लिए अपने मीठे रैपर संग्रह की ओर रुख करती हैं, "मुझे मीठी पैकेजिंग पसंद है - मुझे लगता है कि यह कुछ बेहतरीन डिजाइन है। टाइपोग्राफी आमतौर पर इतनी सीधी और पूर्ण होती है, जो दर्शाती है कि रैपर के अंदर क्या है।"

“हर एक मीठा रैपर किसी भी व्यक्ति में एक मजबूत और चिरस्थायी उदासीनता पैदा करता है जो बचपन में इसका आनंद लेता था। जब मैं छोटा था तो साधारण रंग पैलेट और अक्सर हाथ से बनाई गई टाइपोग्राफी ने निश्चित रूप से मुझे प्रभावित किया था, और आज भी मैं अपने काम में बबलगम प्रकार को श्रद्धांजलि देना जारी रखता हूं।

तकनीक

अपनी तकनीक पर चर्चा करते हुए, बैन कहते हैं, "मैं अक्सर पूरी रचना के समग्र आकार को स्केच करके शुरू करता हूं ताकि यह पता लगाया जा सके कि प्रत्येक पाठ और चित्रण तत्व को सर्वोत्तम तरीके से कैसे रखा जाए। मैं इसे जल्दी से करता हूं, पहले कुछ अलग थंबनेल विचार तैयार करता हूं और फिर सबसे उपयुक्त एक के बड़े संस्करण पर काम करता हूं। हस्तलिपि को अक्सर एक कला कृति के रूप में देखा जाता है, इसलिए यह महत्वपूर्ण है कि मुख्य संदेश स्पष्ट हो।"

पठनीयता आवश्यक है, बैन कहते हैं, जिसका बर्मिंघम में LIFE एजेंसी के लिए हालिया भित्ति चित्र 'आज एक अच्छा दिन है' वाक्यांश के जवाब में बनाया गया था। एक 7 फीट x 14 फीट की भित्ति, पेंटवर्क को पूरा होने में 35 घंटे लगे, और सड़क से दिखाई दे रहा है राहगीरों और आने वाले ग्राहकों के लिए।

"हस्तनिर्मित प्रकार के बारे में कुछ खास है क्योंकि यह अभिव्यक्तिपूर्ण और पूरी तरह अद्वितीय है।" एजेंसी क्रिएटिव और टाइप उत्साही ल्यूक टोंगे कहते हैं। "हम शानदार ग्राहकों के साथ एक भावुक एजेंसी हैं, और यहां एक महान सौहार्द है। संदेश हमें याद दिलाता है कि हम आभारी रहें और जो हम करते हैं उसका आनंद लें” लूका कहते हैं।

प्रभाव के साथ हस्तलेखन क्रियान्वित करने की कुंजी? मज़े करो, लाना कहते हैं। "चारों ओर खेलना, मूर्खतापूर्ण चित्र बनाना और इसका आनंद लेना अच्छा है। हर तरह की चीजों से टाइप करें और पागल हो जाएं। हमारे कुछ बेहतरीन विचार इस तरह बनते हैं।"

करके सींखें

बाल्सली ने चित्रकारों से आग्रह किया कि वे इसमें फंस जाएं। "आप टाइपफेस, लेटरिंग और अन्य कलाकारों के काम का अध्ययन तब तक कर सकते हैं जब तक कि आप नीले रंग के न हों, लेकिन जब तक आप वास्तव में कागज पर कलम डालना शुरू नहीं करते, आप कैसे सीखने जा रहे हैं?" अमेरिकी डिजाइनर और चित्रकार जे रोएडर इससे सहमत हैं। "अगर हाथ से लिखा जाना कुछ ऐसा है जिसमें आपकी रुचि है तो आप सही तरीके से गोता लगाने और बहुत सारी गलतियाँ करने से नहीं डरते।"

टाइप डिजाइन में महारत हासिल करने में समय लगता है, और एक शुरुआत के रूप में अपनी अपेक्षाओं को प्रबंधित करना महत्वपूर्ण है। "धैर्य रखें। हमेशा यह महसूस करना ठीक है कि आप कुछ बनने की राह पर हैं, बजाय इसके कि आप जल्दी से एक विशेषज्ञ बनने की चिंता करें। धैर्य रखें। हमारे आगे लंबे करियर हैं और केवल एक चीज जो वास्तव में करियर को प्रभावित कर सकती है वह यह महसूस करना है कि सीखने के लिए कुछ नहीं बचा है। ”

शब्द: लिसा हैसेल