एक सजीव डिजिटल मानव बनाएं

विषय

• 01. व्यक्तित्व जोड़ें
• 02. ब्रेकडाउन का प्रयोग करें
• 03. प्रेरणा के लिए स्वामी को देखें
• 04. इसे व्यक्तिगत बनाएं
• 05. अलौकिक घाटी से बचें
• 06. शरीर रचना पर ध्यान दें
• 07. एक फोटोशूट करें
• 08. अपना विषय मॉडल करें
• 09. बनावट को सरल रखें
• 10. आंखों पर समय बिताएं
• 11. विवरण को ज़्यादा मत करो
• 12. बालों के लिए एक्स-जेन का प्रयोग करें
• 13. रोशनी के साथ मूड बनाएं
• 14. अपनी रचना के बारे में सोचें

हो सकता है कि आप लोगों को आकर्षित करना जानते हों, लेकिन एक डिजिटल पोर्ट्रेट बनाना जो किसी फ़ोटोग्राफ़ से अप्रभेद्य हो - जैसे कि ऊपर वाला - पूरी तरह से एक और मामला है। सही होना मुश्किल है, लेकिन यह 3D कला में एक अविश्वसनीय रूप से पुरस्कृत अभ्यास हो सकता है।

चित्र विषय के जीवन में एक खिड़की की तरह हैं; आपको वास्तव में किसी को अच्छी तरह से प्रतिनिधित्व करने में सक्षम होने के लिए जानना होगा, क्योंकि यह न केवल आपके चेहरे की विशेषताएं हैं, बल्कि उनका व्यक्तित्व भी है। यह भी कहा जाता है कि हर चित्र के पीछे एक स्व-चित्र होता है, क्योंकि यह कलाकार की कहानी भी है; मेरे सभी चित्रों में उम्मीद है कि आप मेरे बारे में भी कुछ सीखेंगे।

• 2D कलाकारों को 3D सीखने की आवश्यकता क्यों है

मेरा काम महान आचार्यों, रेम्ब्रांट, कारवागियो, वर्मीर से प्रेरित है - ये पेंटिंग सैकड़ों साल पहले की गई थीं, लेकिन हम अभी भी उनसे जुड़ते हैं जैसे कि ये लोग आज भी जीवित थे। तथ्य यह है कि हम डिजिटल युग में हैं, अब हमें इन चित्रों को बनाने में नए उपकरणों का उपयोग करने को मिलता है, जो पहले कभी नहीं किया गया है - हम चित्रांकन का एक नया रूप बना रहे हैं।

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01. व्यक्तित्व जोड़ें

मैं जो भी चित्र बनाता हूं उसका कारण परिवार का सदस्य या मित्र होता है क्योंकि मैं उन्हें जानता हूं, और उन्हें जानकर मैं उनके व्यक्तित्व को जोड़ सकता हूं। डिजिटल इंसानों को विश्वसनीय बनाने के लिए एक व्यक्तित्व की आवश्यकता होती है; टी-पोज़ में पात्र वास्तविक लग सकते हैं, लेकिन हम उनके साथ नहीं जुड़ेंगे। जब हम लोगों को देखते हैं, हम उन्हें पढ़ने की कोशिश करते हैं, हम जानना चाहते हैं कि वे कौन हैं, और हमें डिजिटल पात्रों के साथ भी ऐसा ही करना चाहिए - न केवल सतह पर बल्कि त्वचा के नीचे भी उन्हें यथासंभव वास्तविक बनाना चाहिए।

02. ब्रेकडाउन का प्रयोग करें

डिजिटल पात्रों को बढ़ावा देने में मदद करने के लिए ब्रेकडाउन वास्तव में एक अच्छा तरीका है। वे पर्दे के पीछे प्रकट होते हैं और ठीक वही दिखाते हैं जो आप देख रहे हैं। यह प्रदर्शित करके कि हम पेंटब्रश या छेनी जैसे उपकरणों का उपयोग करते हैं, यह दर्शाता है कि काम केवल एक बटन का क्लिक नहीं है। डिजिटल इंसान नए हैं और लोग उनके पीछे का जादू देखना चाहते हैं। एक ब्रेकडाउन किसी भी भ्रम को दूर करता है कि यह एक तस्वीर हो सकती है, और उम्मीद है कि लोग इसमें की गई कड़ी मेहनत की सराहना करने में थोड़ा अधिक समय व्यतीत करेंगे।

03. प्रेरणा के लिए स्वामी को देखें

प्रेरणा का होना हमेशा जरूरी है। मेरी प्रेरणा गुरुओं से आती है। उदाहरण के लिए, रेम्ब्रांट की शैली एक ऐसा मूड बनाती है जिसे आप महसूस कर सकते हैं; उनके विषय संबंधित हैं और उनका हर एक चित्र जीवंत लगता है। एक और प्रेरणा वर्मीर है, और एक आदर्श उदाहरण उनकी गर्ल विद ए पर्ल इयररिंग पेंटिंग है। नौकरानी की तरह दिखने के बावजूद इस महिला के पास मोती की बाली है; वह स्पष्ट रूप से इसे बर्दाश्त नहीं कर सकती थी, फिर भी उसने इसे पहन रखा है, इसलिए यह आपको सवाल करता है कि क्या वर्मीर को अपनी पत्नी के आभूषणों के साथ प्रस्तुत करने में प्रेम था। यह एक पिछली कहानी बनाता है जिसके बारे में हम और जानना चाहते हैं; हमारे डिजिटल इंसानों के लिए एक कहानी जोड़ने से उन्हें और अधिक विश्वसनीय बना दिया जाएगा।

04. इसे व्यक्तिगत बनाएं

व्यक्तिगत कार्य व्यक्तिगत होना चाहिए। अगर आप काम पर घर जा रहे हैं और आप कुछ और बना रहे हैं जो कोई और देखना चाहता है, तो वह सिर्फ काम है, क्योंकि आप किसी और के सपने को सच कर रहे हैं। यदि आप सुबह 9 बजे से शाम 6 बजे तक काम करना जारी रखना चाहते हैं तो यह टिकाऊ नहीं है। यदि आप चाहते हैं कि आपके डिजिटल इंसान दर्शकों से जुड़ें, तो आप जो करते हैं उससे प्यार करना काम में दिखाएगा, इसलिए इसे व्यक्तिगत बनाएं - जितना अधिक आप इसकी परवाह करेंगे, उतना ही यह बाहर खड़ा होगा। ऐसा करने से आप कुछ मौलिक बना देंगे।

05. अलौकिक घाटी से बचें

अलौकिक घाटी अभी भी एक विशाल घाटी है जिसे हमें पार करना बाकी है। अनंत संख्या में चर हैं जो हमें मानव बनाते हैं, फिर भी जब हम उन्हें बनाने की कोशिश करते हैं तो हम उन शीर्ष कुछ को चुनते हैं जिनके बारे में हम जानते हैं। मैंने देखा है कि कार्टून चरित्र बहुत वास्तविक महसूस करते हैं, इस तथ्य के बावजूद कि वे बिल्कुल भी वास्तविक नहीं लगते - ये कलाकार हमारे भावनात्मक पक्ष को व्यक्त करने में अभूतपूर्व हैं। एक भावना बनाएं जिसे आप व्यक्त करना चाहते हैं। कैसिडी के साथ, मैंने कल्पना करने की कोशिश की कि वह क्या सोच रही थी और उस विचार को चित्र के आधार के रूप में रखा है, और सब कुछ इसी विचार से उत्पन्न होता है।

06. शरीर रचना पर ध्यान दें

अपने शरीर रचना विज्ञान को जानें। भले ही हम अलग-अलग दिखते हों, लेकिन हर व्यक्ति की शरीर रचना एक जैसी होती है, एक जैसी हड्डियां, एक जैसी मांसपेशियां, एक ही बिल्डिंग ब्लॉक। तस्वीरों में, आकार और रूपों को निर्धारित करना कभी-कभी कठिन होता है, इसलिए शरीर रचना विज्ञान के अपने ज्ञान का उपयोग करने से इन क्षेत्रों को भरने में मदद मिलेगी। डिजिटल चरित्र में पहली चीज जो मैं देखता हूं वह है कान - कुछ आसानी से छोड़ दिया जाता है, लेकिन एक बार जब आप इस तरह की खामियों को देखते हैं तो यह विश्वास करना मुश्किल होता है कि ये असली लोग हैं, और वे लगभग एक पुतले की तरह हो जाते हैं।

07. एक फोटोशूट करें

मैं हमेशा अपने विषयों का फोटोशूट करता हूं, लगभग 100-200 तस्वीरों के बीच। पहले मैं हर कोण से तस्वीरें लूंगा, और इन तस्वीरों का उपयोग मॉडल और बनावट के लिए किया जाता है। दूसरा, मैं मूड बनाने के लिए विषय को पोज देता हूं और प्रकाश डालता हूं, और विषय कौन है, इसका सर्वोत्तम प्रतिनिधित्व करने के लिए मैं कई तरीके आजमाता हूं। चित्र बनाते समय, इन तस्वीरों का उल्लेख करना महत्वपूर्ण है; हमारे काम को शैलीबद्ध बनाने में फंसना आसान है, लेकिन समानता बनाने के लिए आपको विषय के प्रति सच्चे होने की आवश्यकता है, और इसका मतलब है कि आप उनकी चापलूसी नहीं कर सकते और उन्हें बेहतर बनाने का प्रयास नहीं कर सकते।

08. अपना विषय मॉडल करें

मैं माया में एक पूर्व-धांधली आधार जाल लगाता हूं और फिर इस ज्यामिति को मूर्तिकला के लिए मडबॉक्स में ले जाता हूं। मैं स्कैन का उपयोग नहीं करता, लेकिन मेरी मॉडलिंग प्रक्रिया बहुत कुछ वैसी ही है जैसे स्कैन कैसे किया जाता है। चूंकि मैंने हर कोण से तस्वीरें ली हैं, इसलिए मैं इन तस्वीरों को मडबॉक्स में संरेखित करूंगा। मैं मॉडल को सामने के कोण से मिलाऊंगा, फिर प्रोफ़ाइल, फिर तीन-चौथाई दृश्य, और इसी तरह। मेरे पास कम से कम ८-१० तस्वीरें होंगी जिनका उपयोग मैं मूर्तिकला के लिए करता हूं। एक बार समानता होने के बाद मैं अभिव्यक्ति और शरीर पर ध्यान देना शुरू कर दूंगा।

09. बनावट को सरल रखें

मैं मडबॉक्स में सभी बनावट करता हूं; मैं मॉडल पर प्रोजेक्ट करने के लिए तस्वीरों के प्रत्येक कोण का उपयोग करता हूं। बहुत सारी सफाई, पुनर्रचना और रंग सुधार है जिसके लिए मडबॉक्स बहुत अच्छा है। मैंने छिद्रों में विवरण लाने में मदद के लिए XYZ बनावट मानचित्रों का उपयोग करना शुरू कर दिया है। मैं त्वचा के लिए VRayFastSSS2 शेडर का उपयोग करता हूं। इससे पहले कि मैं कल्पना, टक्कर और एसएसएस मानचित्रों के बारे में बहुत अधिक चिंता करूं, मैं फैलाने वाले नक्शे को आगे बढ़ाऊंगा। जब बनावट की बात आती है तो मैं सादगी में विश्वास करता हूं, यह जितना आसान है, लुकदेव चरणों के दौरान बदलाव करना उतना ही आसान है।

10. आंखों पर समय बिताएं

आंखें टुकड़े का दिल हैं, क्योंकि आंखें आमतौर पर पहली चीज होती हैं जब हम दूसरों के साथ बातचीत करते हैं। जरा सा बदलाव अभिव्यक्ति को पूरी तरह से बदल देगा। हर इंसान जानता है कि आंख कैसी दिखती है; हम जन्म से ही अभिव्यक्ति की सूक्ष्मता को समझते हैं, और यहां तक ​​कि जिसे कला का कोई अनुभव नहीं है, उसे भी कोई दोष दिखाई देगा। यही कारण है कि अलौकिक घाटी को दूर करना इतना कठिन है - एक गलती और वह अलौकिक घाटी में गिर जाएगी। मैं आंखों पर काम करने में काफी समय बिताता हूं और इससे पहले कि मैं उन्हें सभ्य दिख सकूं, मैं कई बदलावों से गुजरता हूं।

11. विवरण को ज़्यादा मत करो

आपकी आंख को विस्तार पसंद है; इसका बहुत कुछ हम अवचेतन रूप से पढ़ते हैं, और विस्तार की कमी सामने आएगी। लेकिन अगर आप इसे ज़्यादा करते हैं तो आप महत्वपूर्ण चीज़ों से ध्यान हटा सकते हैं। विवरण का उपयोग यथार्थवाद बनाने और समग्र छवि का समर्थन करने के लिए किया जाता है, लेकिन यह दिखावा करने के लिए नहीं है। मेरे चित्रांकन कार्य में मेरा मुख्य फोकस आंखें और चेहरा है; सब कुछ इसी के इर्द-गिर्द घूमता है और इसका समर्थन करता है, अगर ऐसा नहीं होता है तो मैं इससे छुटकारा पा लूंगा।

12. बालों के लिए एक्स-जेन का प्रयोग करें

इस चित्र में कैसिडी के बाल मेरे लिए सबसे बड़ी चुनौती थी, क्योंकि इसमें अधिकांश कैनवास शामिल हैं। मैं पहली बार एक्स-जेन का उपयोग कर रहा था लेकिन मैं परिणामों से खुश हूं। एक्स-जेन आपको ऐसे बाल बनाने में सक्षम बनाता है जो स्ट्रैंड से स्ट्रैंड तक यादृच्छिक होते हैं और उन फ्लाईवेज़ को बनाने में बहुत अच्छे होते हैं। यह उस आड़ू फ़ज़ को भी बनाने में बहुत अच्छा है - यह सूक्ष्म है, लेकिन उस यथार्थवाद को जोड़ता है। मैंने प्रत्येक स्ट्रैंड में रंग भिन्नता के साथ बालों में एक वी-रे हेयर शेडर जोड़ा। बालों को बेतरतीब बनाने से यह साफ-सुथरा लुक खो देता है जो कभी-कभी डिजिटल काम में हो सकता है।

13. रोशनी के साथ मूड बनाएं

प्रकाश काम के मूड की कुंजी है, क्योंकि यह उस भावना को बढ़ाता है और बढ़ाता है जिसे आप चित्रित करने का प्रयास कर रहे हैं। Caravaggio एक उदाहरण है कि कैसे एक कठोर प्रकाश एक छवि को बदल सकता है; उनके काम में मजबूत उच्च-विपरीत रोशनी है जो उनके काम को गतिशील और आक्रामक बनाती है। वैकल्पिक रूप से रेम्ब्रांट आमतौर पर सॉफ्ट लाइटिंग का उपयोग करते हैं, जो उनके काम को एक स्वागत योग्य गर्मी देता है। कैसिडी के चित्र में मैं युवावस्था दिखाना चाहता था, इसलिए मैंने उसे करुणा के व्यक्ति के रूप में दिखाने के लिए एक गर्म, नरम प्रकाश का उपयोग किया। यह टुकड़ा वास्तव में मोना लिसा की नरम रोशनी से प्रेरित है।

14. अपनी रचना के बारे में सोचें

नरम प्रकाश व्यवस्था को सुदृढ़ करने के लिए मैंने सुनिश्चित किया कि रचना में कोई कठोर रेखा न हो। रचना अंडाकार और तिहाई के नियम से बनाई गई है। पृष्ठभूमि दो में विभाजित है, प्रकाश उसके सिर को बाहर निकलने की इजाजत देता है, और अंधेरा उसके जम्पर को बाहर खड़ा करने की इजाजत देता है। सिल्हूट को पढ़ने में सक्षम होने से उसके चेहरे और उसकी टकटकी से कम व्याकुलता पैदा होती है, जो मुख्य फोकस बिंदु है। रचना और प्रकाश वास्तव में एक चित्र को परिभाषित करता है - ये विषय के साथ संबंध बनाने में मदद करने के लिए उपयोग करने के लिए महान उपकरण हैं।

यह लेख मूल रूप से के अंक २३६ में प्रकाशित हुआ था 3डी वर्ल्ड, सीजी कलाकारों के लिए दुनिया की सबसे अधिक बिकने वाली पत्रिका। इश्यू 236 यहां खरीदें या यहां 3D वर्ल्ड की सदस्यता लें.