विषय
- 01. टियांजू डुआनो
- 02. नैट किचो
- 03. सारा एंड्रियासन
- 04. जियाकोमो बगनार
- 05. मालदोई
- 06. रोसन्ना तस्कर
- 07. बिफ्फ
- 08. क्रिस वर्मवेल
- 09. पेट्रा एरिक्सन
- 10. फियोना फर्नांडीस
- 11. स्टेसी थॉमस
- 12. एंड्रिया डोब्रिन दीनु
- 13. गिलौम कुर्कजियांji
- 14. जूलियन ग्लैंडर
- 15. ब्रायन एडवर्ड मिलर
- 16. नैन्सी लिआंग
- 17. लूसिया गग्गिओटी
- 18. मालदोई
- 19. सेलेस्टिन कैरियर
- 20. जीसस सोट्स
- 21. तिशक बरजानजी
- 22. जियाकोमो बगनार
- 23. क्रिस्टीना दौरा
- 24. मिरेन आसियान लोरा
- 25. ओलिविया माथुरिन
- 26. हानी अबुसमरा
- 27. श्री विलियम ड्रा
- 28. एरान हिलेलिक
- 29. डेकुर
- 30. इंसा
- 31. मार्क बोर्डमैन
- 32. रूण फिशर
दृष्टांत की दुनिया कभी भी अधिक समय तक स्थिर नहीं रहती। उद्योग को आकार देने वाले नए इलस्ट्रेशन ट्रेंड्स और इलस्ट्रेशन टूल्स के अलावा, हमेशा नई प्रतिभाएं सामने आती हैं, जो कि नवीन तकनीकों और नए दृष्टिकोणों के साथ ज़ेगेटिस्ट को बाधित करती हैं।
कभी-कभी इसे बनाए रखना मुश्किल हो सकता है। इसलिए, चाहे आप काम पर रखने, सहयोग करने या आपको प्रेरित करने के लिए सर्वश्रेष्ठ चित्रकारों की तलाश कर रहे हों, हमने आपकी भूख बढ़ाने के लिए सबसे रोमांचक और आने वाले कलाकारों को एक साथ इकट्ठा किया है।
कुछ युवा बंदूकें हैं, जो कॉलेज से ताजा हैं; अन्य पुराने हाथ हैं जिनके काम ने हाल ही में एक मीठा स्थान हासिल किया है, या व्यापक प्रवृत्तियों के साथ जुड़ा हुआ है। (किसी विशेष क्रम में) 2018 के सबसे लोकप्रिय चित्रकारों का पता लगाने के लिए पढ़ें।
01. टियांजू डुआनो
2018 में, मर्दानगी का विचार बदल रहा है, और यह एक विषय है जिसे तियानजू डुआन द्वारा यहां दिखाए गए काम में खूबसूरती से दर्शाया गया है। मूल रूप से चीन से और वर्तमान में कोपेनहेगन में स्थित, डुआन दुनिया भर के ग्राहकों के लिए एक फ्रीलांस इलस्ट्रेटर के रूप में काम करता है, इस तथ्य से मदद करता है कि वह अंग्रेजी, स्पेनिश और चीनी बोलता है। वह अपनी शैली को "मज़ेदार, रंगीन, कामुक और भावनात्मक" के रूप में वर्णित करता है; मैं आमतौर पर मार्करों से आकृतियों को हाथ से खींचता हूं और फिर उन्हें डिजिटल रूप से रंग देता हूं।
नवंबर में मैरियट होटल्स से एक बड़ा कमीशन जीतने के बाद, उन्होंने पिछले साल एक उच्च नोट पर समाप्त किया, और आने वाले वर्ष के लिए उनकी योजना है "बस काम करते रहो, विभिन्न परियोजनाओं में भाग लें, और जितना मैंने किया उतना आनंद लें। 2017 में।"
"उनके पोर्ट्रेट का हालिया संग्रह, बॉय पावर!, पुरुष सौंदर्य का जश्न मनाते हैं, और वह रंग और तरकश लाइनवर्क के उपयोग के माध्यम से एक डिजिटल वेक्टर छवि के विचार की आलोचना करते हैं," लीज़ी फिन, एमए इलस्ट्रेशन और विज़ुअल मीडिया में पाठ्यक्रम नेता को उत्साहित करते हैं लंदन कॉलेज ऑफ कम्युनिकेशन, यूएएल, जहां से डुआन ने 2015 में स्नातक की उपाधि प्राप्त की है। उन्होंने 36 दिनों के टाइप प्रोजेक्ट में उनके योगदान के लिए प्रशंसा भी जीती है, जो प्रसिद्ध सेलिब्रिटी छवियों के साथ वर्णमाला के पात्रों को इस तरह से जोड़ती है जो तुरंत प्रतिष्ठित और परिचित लगता है।
02. नैट किचो
विनचेस्टर, यूके में रहते हैं और मार्लेना एजेंसी द्वारा उत्तरी अमेरिका में प्रतिनिधित्व करते हैं, नैट किच अपने हड़ताली संपादकीय चित्रण के लिए जाने जाते हैं, जो अमूर्त लेकिन प्रभावशाली दृश्यों के साथ कहानियों का प्रतिनिधित्व करने के लिए कोलाज तकनीकों का उपयोग करते हैं।
"मैं बनावट की स्कैनिंग, निशान बनाने, पुरानी तस्वीरें, वास्तव में कुछ भी उपयोग करता हूं," वे बताते हैं। "मैं ड्राइंग से नफरत करता था और वास्तव में लाइनों के साथ संघर्ष करता था: इस तरह मैं ड्राइंग से बचने के लिए कोलाज में गिर गया। लेकिन अब मैं शेर को वश में करने और उसे अपने काम में वापस लाने की कोशिश कर रहा हूं। मुझे अब वास्तव में ड्राइंग बहुत पसंद है!"
इस प्रक्रिया में, वह न्यू साइंटिस्ट, हार्पर मैगज़ीन, न्यू स्टेट्समैन, एस्क्वायर और जीक्यू जैसी पत्रिकाओं के लिए एक पसंदीदा चित्रकार बन गया है। लेकिन यह अखबार का काम है जो उन्हें सबसे ज्यादा धक्का देता है।
"मैं काफी भाग्यशाली हूं कि मैंने लगभग चार वर्षों तक हर दूसरे सप्ताह गार्जियन के साथ काम किया है, और यह हमेशा रोमांचक होता है क्योंकि आपको केवल पांच से छह घंटे खत्म होने लगते हैं," वे कहते हैं। "यह तीव्र और प्राणपोषक दोनों है।"
03. सारा एंड्रियासन
एक स्वीडिश चित्रकार, जो अब लंदन में रह रही है और काम कर रही है, सारा एंड्रियासन के पास एक आत्मविश्वासी, विशिष्ट और जीवंत शैली है जिसने उसे Apple, Converse, Dolby, Lacoste, MTV, Nike, Samsung और Selfridges सहित बड़े-नाम वाले ग्राहकों की एक लंबी सूची बनायी है।
"सारा दिलचस्प संपादकीय टुकड़े बनाती है और शैली की एक मजबूत भावना रखती है, " विडेन + कैनेडी लंदन के डिजाइन निदेशक करेन जेन कहते हैं। "हम विशेष रूप से स्थिर जीवन के चित्र और काम के व्यक्तित्व को पसंद करते हैं - इसमें रंग और प्रभाव की एक बड़ी भावना है।"
04. जियाकोमो बगनार
जियाकोमो बगनारा एक इतालवी चित्रकार है जिसकी वास्तुकला की पृष्ठभूमि है। रंगीन, स्वच्छ और बोल्ड स्पष्ट आकृतियों के आसपास व्यवस्थित, उनके विशिष्ट कार्य ने उन्हें सोनी, द न्यू यॉर्कर, मोनोकल, द न्यूयॉर्क टाइम्स, एल पाइस सेमेनल और डाई ज़ीट सहित कई अंतरराष्ट्रीय ग्राहकों का दिल जीता है।
लंदन में सिनर्जी आर्ट द्वारा प्रतिनिधित्व करने वाले बगनारा कहते हैं, "मैं 90 प्रतिशत डिजिटल रूप से काम करता हूं, हालांकि पिछले साल मैंने कुछ पेंटिंग और स्केचिंग तकनीकों की खोज की थी, जिनका मैंने अपने व्यावसायिक काम में उपयोग नहीं किया था।" वास्तव में, यह सामान्य रूप से एक बहुत अच्छा वर्ष था, उन्होंने कहा, "बहुत सारी महान परियोजनाएं और सहयोग, नए ग्राहक और वेरोना में मेरा पहला एकल शो, जहां मैं रहता हूं।"
डिज़ाइन जूरी, एंड्रिया क्रोनोपोलोस के लिए 2017 के डी एंड एडी क्राफ्ट्स के सदस्य कहते हैं, "जियाकोमो हमेशा अपने चित्रों में स्मार्ट और सुरुचिपूर्ण समाधान ढूंढता है।" "उनके चित्र छोटे-छोटे विवरणों से भरे हुए हैं जो चित्रण के प्रत्येक अलग तत्व को अपना, मजबूत व्यक्तित्व देते हैं।"
05. मालदोई
मूल रूप से ब्रातिस्लावा से, माल्डो - उर्फ मार्टिन मालसेक - अब प्राग में रहता है, टाइम इंक, ट्रैवल + लीजर, सर्फ ऑफिस और फेस्टिवल डी कान्स सहित ग्राहकों के लिए काम करता है। बोल्ड, सरल और न्यूनतम, उनकी शैली को मूल स्केची लाइन-वर्क, बिंदीदार हाफ-टोन पैटर्न, मुख्य रूप से काले और सफेद रंगों से अलग कर दिया जाता है, और उच्च विपरीत, अक्सर एक वैचारिक विचार या नकारात्मक स्थान का उपयोग करके परिभाषित किया जाता है।
“थीम-वार, मुझे कूल लाइफस्टाइल ब्रांड्स के साथ काम करना पसंद है; कुछ भी जो सर्फिंग, स्केट और शहरी संस्कृति से जुड़ा है," माल्डो बताते हैं। "मुझे पत्रिकाओं के साथ काम करना भी पसंद है।"
06. रोसन्ना तस्कर
रोसन्ना टास्कर ब्रिस्टल में स्थित है और उसने कई तरह के आयोगों पर काम किया है, जिसमें बच्चों की किताबें, संपादकीय, ब्रांडिंग, चरित्र डिजाइन, भित्ति चित्र, पुस्तक जैकेट और एल्बम आस्तीन शामिल हैं। ग्राहकों में द न्यूयॉर्क टाइम्स, द गार्जियन, द वाशिंगटन पोस्ट, वेंडीज और द स्काउट एसोसिएशन शामिल हैं।
उसकी शैली नाजुक रेखा के काम और कोमल बनावट का मिश्रण है; कभी-कभी शांत, सूक्ष्म रंगों से अलग, कभी-कभी बोल्ड, छिद्रपूर्ण रंगों से जुड़ा हुआ। "मैं अक्सर दो या तीन रंगों का एक सीमित पैलेट चुनती हूं, क्योंकि मुझे रचना पर इसका हड़ताली प्रभाव पसंद है," वह कहती हैं। "मैं स्वाभाविक रूप से लम्बी आकृतियों और रूपों को आकर्षित करता हूं और समृद्ध, हस्तनिर्मित कागजों का उपयोग करना पसंद करता हूं।"
उसके दृष्टिकोण के दो मुख्य तत्व हैं। "मेरे काम का पहला चरण प्राकृतिक मीडिया का उपयोग करके बनाया गया है - लाइन के काम के लिए मेरे दादाजी की 0.5 मिमी मैकेनिकल पेंसिल, और रंग के लिए गौचे पेंट - जो एक लाइट बॉक्स का उपयोग करके अलग-अलग परतों के रूप में बनाए जाते हैं," वह बताती हैं। "अंतिम चरणों में फ़ोटोशॉप में स्कैनिंग और रचना शामिल है।"
इलस्ट्रेशन वेब पर वरिष्ठ एजेंट और सहयोगी निदेशक जूलियट लोट कहती हैं, "रोसन्ना के चित्र विस्तृत रूपों, प्राकृतिक सेटिंग्स, आकर्षक पात्रों और सूक्ष्म रंग योजनाओं से भरे हुए हैं।" "उनकी कलाकृति लाइनों और बनावट के साथ जीवित है, और इसमें स्वाभाविक रूप से रचनात्मक अनुभव है।"
07. बिफ्फ
बिफ, उर्फ फिलिप स्मिथ, लंदन में रहने वाले एक चित्रकार, डिजाइनर और कला निर्देशक हैं। जेली लंदन द्वारा प्रतिनिधित्व किया गया, वह जीवन और कार्य दोनों में खुद को बहुत गंभीरता से लेने से बचता है, और उसके ईमानदार अभी तक चंचल चित्रण ने उसे अंतरराष्ट्रीय ग्राहकों का रोस्टर जीता है, जिसमें विडेन + कैनेडी, रेजरफिश, स्टूडियो मोरोस, प्रिंट क्लब लंदन और वायर्ड शामिल हैं।
अपनी प्रक्रिया के बारे में, वे कहते हैं: “आमतौर पर मैं सीधे पेंसिल और कागज़ के साथ उस पर जाता हूँ, यह बताते हुए कि मैं अपने दिमाग में इसकी परिकल्पना कैसे करता हूँ।काले रंग की रूपरेखा और क्षेत्रों को या तो ठीक लाइनर, पेंट मार्कर या ब्रश और स्याही के साथ जोड़ा जाता है (टुकड़े के आधार पर या मैं कितना बहादुर महसूस कर रहा हूं)। यह बिल्कुल योजना के अनुसार कभी नहीं निकलेगा, लेकिन मुझे यह काफी पसंद है। गलतियाँ गलतियों की तरह नहीं लगती क्योंकि मैंने उन्हें गले लगा लिया है और उन्हें काम का हिस्सा बनने दिया है।"
लंदन डिजाइन स्टूडियो फेस37 के निदेशक रिक बैंक्स कहते हैं, "एक प्रकार के बेवकूफ के रूप में, बिफ का काम वास्तव में मेरे लिए खड़ा है।" "आपको उसके बड़े, बोल्ड लेटरिंग से प्यार करना होगा।"
08. क्रिस वर्मवेल
क्रिस्टोफर वर्मेल एक अंग्रेजी प्रिंट-निर्माता, चित्रकार और बच्चों के लेखक हैं। 1955 में जन्मे, वह हमारी सूची में न तो सबसे छोटा या सबसे नया चेहरा हैं, लेकिन फिलिप पुलमैन के नवीनतम उपन्यास, ला बेले सॉवेज: द बुक ऑफ डस्ट वॉल्यूम वन - 2017 में वाटरस्टोन्स बुक ऑफ द ईयर के लिए उनका प्रशंसित तूफानी कवर है - का अर्थ है वह निश्चित रूप से इस समय है। टेंपलर पब्लिशिंग द्वारा प्रकाशित अपनी खुद की सचित्र डायनासोर पुस्तक, डायनासोरियम (संग्रहालय में आपका स्वागत है) के लॉन्च के साथ, यह परियोजना पिछले वर्ष की उनकी हाइलाइट्स में से एक थी।
"मेरा काम बड़े पैमाने पर लकड़ी के उत्कीर्णन और लिनो कट, या इन दो तरीकों से प्राप्त डिजिटल काम का उपयोग करके बनाया गया है; या दोनों का मिश्रण, ”वह बताते हैं।
आज तक, वर्मेल ने कुछ 14 सचित्र पुस्तकें प्रकाशित की हैं और कम से कम 18 और पर चित्रकार के रूप में काम किया है - और वह अभी भी व्यस्त है। "अन्य बातों के अलावा। मेरे पास इस समय दो रोमांचक पुस्तक परियोजनाएं चल रही हैं, और एक और वास्तव में रोमांचक पुस्तक चित्रण कार्य शुरू होने वाला है, ”वे कहते हैं।
09. पेट्रा एरिक्सन
बार्सिलोना में रहने वाले एक स्वीडिश चित्रकार और कलाकार, पेट्रा एरिक्सन का काम रंगीन, चंचल और आकर्षक सादगी से प्रभावित है। "मुझे वास्तव में बोल्ड रंगों के साथ काम करना पसंद है," वह कहती हैं। "और मैं छवि में गहराई पैदा करने के लिए स्मार्ट तरीके से पैटर्न और नकारात्मक स्थान का उपयोग करना पसंद करता हूं, भले ही अधिकांश सतह पूरी तरह से सपाट हों।"
पिछले साल उन्हें, अन्य बातों के अलावा, मैकेंज़ी ली द्वारा लिखित और अब्राम्स बुक्स द्वारा प्रकाशित पुस्तक, बायगोन बदमाश ब्रॉड्स पर काम करते हुए देखा। "यह कट्टर महिलाओं के एक समूह के बारे में है जिसके बारे में हमें पता होना चाहिए," वह बताती हैं। "विषय मेरी गली में बहुत ऊपर है और यह एक बहुत ही सहज और प्रेरक प्रक्रिया थी। मुझे अपनी कुछ ड्रीम कंपनियों और पिंटरेस्ट, द न्यू यॉर्कर और वाइस जैसी पत्रिकाओं के साथ भी काम करने को मिला। इंस्टाग्राम पर मेरा काम देखने के बाद हैंडसम फ्रैंक द्वारा एक और बड़ी हाइलाइट पर हस्ताक्षर किए जा रहे थे, जिससे मैं बेहद खुश हूं। ”
हैंडसम फ्रैंक के सह-संस्थापक जॉन कॉकली के लिए, भावना परस्पर है। "जिस क्षण से हमने घोषणा की कि हम पेट्रा का प्रतिनिधित्व कर रहे हैं, हमें एक अभूतपूर्व प्रतिक्रिया मिली है और पूछताछ बंद नहीं हुई है," वे कहते हैं। "यह कहना मुश्किल है कि उसके काम के बारे में इतना खास क्या है, लेकिन रंग का उसका जीवंत उपयोग और आनंदमय चित्र बनाने के लिए अविश्वसनीय कौशल बिल्कुल वैसा ही लगता है जैसा हमें 2018 के लिए चाहिए। यह बहुत उत्थान और सकारात्मक ऊर्जा से भरा है।"
10. फियोना फर्नांडीस
सिडनी, ऑस्ट्रेलिया के अपने गृह शहर में स्थित, फियोना फर्नांडीस फैशन, संपादकीय और विज्ञापन में ग्राहकों के लिए विशिष्ट चित्र बनाती है। माई लिटिल पोनी और निकलोडियन से लेकर टोयोटा और फैंटा तक की क्लाइंट सूची के साथ, उनकी उज्ज्वल और रंगीन स्टाइलिंग की देर से मांग रही है।
डिजिटल और हाथ से बने निशानों को मिलाकर, फर्नांडीस अपने लाइन के काम के लिए एक आर्टलाइन पेन का उपयोग करती हैं, और ऐक्रेलिक पेंट हल्के-फुल्के पैटर्न के साथ आने के लिए जो वह अक्सर पृष्ठभूमि के रूप में उपयोग करती हैं। हाल ही में, वह कोलाज्ड बैकड्रॉप के साथ प्रयोग कर रही हैं और रचनाओं में स्टिकर जोड़ रही हैं।
जूलियट लोट, के सहयोगी निदेशक चित्रण वेब, जो उसका प्रतिनिधित्व करता है, उसके काम को "चंचल, मज़ेदार और ऊर्जावान" के रूप में वर्णित करता है। फर्नांडीस के काम में आमतौर पर फैशन परिदृश्यों में महिला मॉडल शामिल हैं, लेकिन वह पुरुषों और जानवरों को भी चित्रित करने में उतनी ही माहिर हैं। उसकी सुंदरता में एक युवा स्वाद है, और उसे महिला चेहरे के कुछ पहलुओं पर ध्यान आकर्षित करने में आनंद आता है - आंखें, होंठ और बाल - चमकीले रंगों और पैटर्न का उपयोग करके। यह उनके चित्रों को एक अनूठा एहसास और कुछ अतिरिक्त पंच देता है। ”
11. स्टेसी थॉमस
2017 ब्राइटन बीए इलस्ट्रेशन ग्रेजुएट स्टेसी थॉमस के काम में बच्चों की तरह चंचलता है जो आज की खंडित दुनिया में ताजी हवा की सांस की तरह महसूस करती है। "मेरी प्रक्रिया पारंपरिक ड्राइंग, पेंटिंग और मॉडल बनाने को जोड़ती है: बहुत सारे गौचे पेंट, पेंसिल, बलसा की लकड़ी और रंगीन कागज," वह कहती हैं।
कोर्स लीडर, रोडरिक मिल्स कहते हैं, "उसकी ड्राइंग के बारे में एक विश्वास है, और उसकी डायरी कॉमिक्स के साथ कुछ गहरी टिप्पणियां हैं:" ये एक बेहतरीन उदाहरण हैं कि कैसे चित्रकार वाणिज्यिक कमीशन के साथ-साथ अपनी सामग्री उत्पन्न कर सकते हैं।
12. एंड्रिया डोब्रिन दीनु
रोमानिया में जन्मी और पली-बढ़ी एंड्रिया डोब्रिन दीनू अब अपने हैम्बर्ग स्टूडियो समरकिड में एक इलस्ट्रेटर और ग्राफिक डिजाइनर के रूप में काम करती हैं। हालाँकि आजकल उनका मुख्य ध्यान अब चित्रण पर है, फिर भी वह 10 साल और गिनती के अपने डिजिटल और प्रिंट ग्राफिक डिज़ाइन कौशल को विकसित करना जारी रखती हैं।
उसके कार्टून जैसे चित्र जीवन और सकारात्मकता से भरे हुए हैं, कभी भी रंग पैलेट क्लिच में नहीं आते हैं, और अक्सर असली पर सीमा होती है। ग्राहकों में Süddeutsche Zeitung Familie (दक्षिण जर्मन समाचार पत्र परिवार), P मैगज़ीन, SUB25 मैगज़ीन और आर्ट सफारी 2017 विज़ुअल्स, वार्षिक बुखारेस्ट कला उत्सव शामिल हैं।
आउल इलस्ट्रेशन की डिज़ाइन निदेशक, लेडी किसलिंग, जो उनका प्रतिनिधित्व करती है, डिनो को "सुपर अप-एंड-आने वाली प्रतिभा, ज्वलंत अर्ध-अमूर्त शैली के साथ विशेषता, वास्तव में काफी कुछ नया और ताज़ा" बताती है।
13. गिलौम कुर्कजियांji
फ्रेंच इलस्ट्रेटर और एनिमेटर गिलाउम कुर्कडजियन नियमित कंप्यूटर आर्ट्स पाठकों के लिए बिल्कुल नया चेहरा नहीं होंगे। उनके चुटीले, रंगीन और ज्यामितीय काम ने लंबे समय से टीम का ध्यान आकर्षित किया था, और पिछले साल हमने उन्हें स्टूडियो-थीम वाले सितंबर कवर (अंक 270) को डिजाइन करने के लिए कमीशन दिया था। "मुझे यह करना पसंद था," वह दर्शाता है। "आपके काम को मुद्रित और बड़े पैमाने पर देखना बहुत अच्छा है, और यह आपके काम को सभी को समझाने का एक बहुत ही ठोस तरीका है।"
2017 अन्य मायनों में भी अच्छा रहा। "मैंने कई अलग-अलग प्रकार की परियोजनाओं पर काम किया, मेरी शैली विकसित हुई और मैंने बहुत सारे नए कौशल सीखे," वे याद करते हैं। और यह किसी का ध्यान नहीं गया है। हैंडसम फ्रैंक के जॉन कॉकली कहते हैं, "हाल के महीनों में गिलाउम के काम की मांग में काफी वृद्धि हुई है।" "ग्राहकों को पसंद है कि वह कैसे मजेदार और दिलचस्प तरीकों से प्रौद्योगिकी प्रस्तुत करता है। एनीमेशन के लिए उनकी प्रतिभा भी एक कारक है, क्योंकि हम काम को स्थानांतरित करने और इंटरैक्टिव बनने की मांग को तेजी से देख रहे हैं।"
14. जूलियन ग्लैंडर
न्यू यॉर्क में स्थित एक इलस्ट्रेटर और एनिमेटर, एमआईटी, गिफी और डिज्नी सहित ग्राहकों के साथ, जूलियन ग्लैंडर ने अपनी रचनाओं को "एसिड-पेस्टल इमेजरी" के रूप में वर्णित किया है; ब्लूपी, ब्लॉबी, पर्पल वर्क। मुझे हमेशा अच्छा लगता है जब लोग कहते हैं कि वे मेरी तस्वीरें खाना चाहते हैं।"
फेस37 लिमिटेड के निदेशक रिक बैंक्स कहते हैं, "जूलियन का हास्य उन्हें उनके जीवंत, आरजीबी पेस्टल रंगों के साथ अलग करता है: गिफैस्टिक!", जबकि जैकी विंटर के लारा चान-बेकर ने ग्लैंडर के काम का वर्णन "इस नए के बारे में मुझे जो कुछ भी पसंद है" के रूप में किया है। चित्रण की लहर: यह जीवंत, विचित्र और गहराई से मौलिक है।"
15. ब्रायन एडवर्ड मिलर
कोलोराडो में स्थित, ब्रायन एडवर्ड मिलर संपादकीय, वाणिज्यिक, विज्ञापन और चित्र पुस्तकों के लिए चित्रण सेवाएं प्रदान करता है। "मेरी शैली बहुत सारे मजबूत आकार, बनावट और गतिशील प्रकाश व्यवस्था का उपयोग करती है, जिसे कई लोग 'आधुनिक रेट्रो' रूप के रूप में वर्णित करते हैं," वे कहते हैं।
"मैं 40 और 50 के दशक के बहुत से वाणिज्यिक चित्रकारों, परिदृश्य चित्रकारों और कार्टून देखने के जीवन भर से प्रभावित हूं।" 2017 में उनकी सबसे बड़ी हाइलाइट्स में से एक नए स्टूडियो स्पेस में जाना था, जबकि इस साल उनकी ऑनलाइन प्रिंट शॉप खोलने के साथ क्लाइंट वर्क को मिलाने की योजना है।
16. नैन्सी लिआंग
टिमटिमाती स्ट्रीट लाइट, टिमटिमाते सितारे और तेज़ धुआँ सिडनी स्थित नैन्सी लियांग के काम के सभी परिचित तत्व हैं। "मैं ऑस्ट्रेलियाई उपनगर के शहरी परिदृश्य और नींद के दृश्यों की सपने जैसी छवियां बनाती हूं, " वह बताती हैं कि कैसे वह हाथ से चित्रित करती है, मिश्रित कागजात के साथ शिल्प मॉडल, और फिर इसे जीआईएफ के रूप में जीवन में लाती है।
"लिआंग का काम पारंपरिक तकनीकों और डिजिटल ट्रिक्स का एक अंतहीन आकर्षक मिश्रण है," जैकी विंटर के लारा चान-बेकर कहते हैं, जो उनका प्रतिनिधित्व करता है।
17. लूसिया गग्गिओटी
लंदन और इटली में रहने वाली लूसिया गैगियोटी को विश्वास नहीं है कि उसकी एक परिभाषित शैली है। "मैं खुद को बहुमुखी समझना पसंद करता हूं; ग्राहकों की जरूरतों को सुनने और उसके अनुसार मेरी शैली को समायोजित करने के लिए,” वह कहती हैं। हालांकि, अगर उसे अपने उपकरणों पर छोड़ दिया जाता है, तो वह आमतौर पर "कुछ ऐसा जो हर्षित और आशावाद से भरा होता है, बहुत सारे नरम, प्राकृतिक रंगों के साथ" क्राफ्टिंग करता है।
गैगियोटी के ग्राहकों में जेमी ओलिवर, कार्लुशियो और कोस्टा जैसे खाद्य ब्रांड के साथ-साथ वॉकर बुक्स, टेम्पलर पब्लिशिंग और एजुकेशनल इनसाइट्स सहित शैक्षिक कंपनियां शामिल हैं।
18. मालदोई
मूल रूप से ब्रातिस्लावा, स्लोवाकिया, माल्डो से - एक स्व-वर्णित "चित्रकार और रचनात्मक आवारा" - अब प्राग, चेक गणराज्य से बाहर विश्व स्तर पर काम करता है।
माल्डो ने समय के साथ अपनी चित्रण शैली में सुधार किया है, इसे सरल बनाया है और इसे मूल बातों पर वापस ले जाया है; आजकल इसे सरल, बोल्ड लाइनवर्क, एक स्केची लुक, एक सीमित रंग पैलेट, और अक्सर नकारात्मक स्थान का उपयोग करने की विशेषता है।
Time Inc, Travel + Leisure, Surf Office, और Festival de Cannes सहित ग्राहकों के साथ, उन्होंने परिधान ब्रांडों और संगीत लेबलों के साथ-साथ संपादकीय चित्रण और पेंटिंग भित्ति चित्रों के लिए डिजाइनिंग में एक अच्छी लाइन विकसित की है।
19. सेलेस्टिन कैरियर
जब हमारी हॉटलिस्ट की बात आती है तो सेलेस्टिन कैरियर के चित्र निश्चित रूप से स्पेक्ट्रम के ऑफबीट पक्ष पर होते हैं: स्पाइडररी लाइन्स, विचित्र आकार, टकराते रंग और अन्य असामान्य दृष्टिकोण दिन का क्रम हैं। लेकिन यह पेरिस के मांग में होने से नहीं रोकता है। "हम उनके काम से तुरंत प्यार करते थे," विडेन + कैनेडी लंदन के डिजाइन निदेशक करेन जेन को उत्साहित करते हैं। "इसमें एक सुपर-जीवंत अनुभव और एक चंचल ऊर्जा है जो ताजा महसूस करती है।"
अपनी शैली को "प्राचीन अभी तक समकालीन" बताते हुए, कैरियर का कहना है कि वह अक्सर फ़ोटोशॉप जैसे सॉफ़्टवेयर के भीतर सीधे आकर्षित होते हैं। उनकी 2017 की हाइलाइट नाइके के लिए एक प्रोजेक्ट पर बर्लिन के युकिको स्टूडियो के साथ काम कर रही थी, और वह विशेष रूप से उन ग्राहकों के साथ काम करना पसंद करते हैं जो ग्राफिक डिजाइनर हैं, क्योंकि उनके पास क्षेत्र में पृष्ठभूमि है।
"यह मेरी दृश्य संस्कृति है, इसलिए हम एक-दूसरे को वास्तव में अच्छी तरह समझते हैं," वे बताते हैं। "उनमें से अधिकांश कुछ प्रयोगात्मक चीजों की कोशिश करने के लिए तैयार हैं, और यही वह है जो मुझे वास्तव में करना पसंद है।"
20. जीसस सोट्स
पैम्प्लोना, स्पेन में स्थित, Jess Sotés Vicente एक स्व-सिखाया चित्रकार और ग्राफिक डिजाइनर है। उनका काम आकृतियों, लोक परंपराओं के प्रभाव, और संपादकीय, विज्ञापन और पुस्तक प्रकाशन के लिए चित्र बनाने के लिए पत्ते के प्यार का मजबूत उपयोग करता है जो एक बार परिचित और मूल दोनों लगते हैं। इसने उन्हें बुक जैकेट्स के साथ-साथ ब्रिटिश एयरवेज और हेमीज़ जैसे बड़े-नाम वाले ग्राहकों के लिए कमीशन की एक स्ट्रिंग जीती है।
21. तिशक बरजानजी
लंदन स्थित चित्रकार टिश्क बरज़ानजी की थोड़ी असली स्थापत्य रचनाएँ देर से सिर घुमा रही हैं। वह अपने मिश्रित-मीडिया के काम को "आधुनिकतावाद और अतियथार्थवाद का मिश्रण, लेकिन एक कथा बनाने के लिए रंग की शक्ति का उपयोग" के रूप में वर्णित करता है।
उनका 2017 का मुख्य आकर्षण वॉलपेपर* पत्रिका के लिए एक कमीशन था, जबकि 2018 में उनकी योजना अपने काम को तीन आयामों में ले जाने की है। "पिछले साल, मैं केवल अपने विचारों को आकार देने के लिए समझ और सीख रहा था," वे कहते हैं। "अब मैं वह सब अभ्यास में लगाने जा रहा हूँ।"
बरजानजी का प्रतिनिधित्व यूरोप में जेली लंदन और संयुक्त राज्य अमेरिका में एच + क्रिएटिव द्वारा किया जाता है। जेली लंदन के चित्रण निकी फील्ड के प्रमुख कहते हैं, "टिस्क वह है जिस पर हमने कुछ समय के लिए नज़र रखी है।" "सॉमरसेट हाउस में हाल ही में एक बातचीत के साथ-साथ हैकनी में पाम वॉल्ट में एक शो के साथ, वह बहुत अधिक कवरेज और वास्तविक उद्योग उपस्थिति प्राप्त कर रहा है। मुझे लगता है कि वह महान चीजों के लिए किस्मत में है।"
22. जियाकोमो बगनार
जियाकोमो बगनारा एक इतालवी चित्रकार हैं, जिन्होंने एक वास्तुकार के रूप में प्रशिक्षण लिया, लेकिन संपादकीय चित्रण के लिए एक प्रतिभा की खोज की, जिससे उन्हें सोनी, द न्यू यॉर्कर, द न्यूयॉर्क टाइम्स और डाई ज़ीट जैसे क्लाइंट मिले।
उनका काम इतना आसान है कि वे डिजिटल और सोशल प्लेटफॉर्म पर अच्छा काम कर सकते हैं। लेकिन इसमें एक अंतर्निहित बुद्धिमत्ता और विचारशीलता भी है, जो इसे आदर्श के बारे में बताती है और इसका उपयोग करने वाले ब्रांडों को समझ में आने वाले परिष्कार की हवा देती है।
डी एंड एडी जज एंड्रिया क्रोनोपोलोस बगनारा के बारे में कहते हैं: "वह हमेशा अपने चित्रों में स्मार्ट और सुरुचिपूर्ण समाधान ढूंढता है। उनकी छवियां आवश्यक हैं लेकिन छोटे विवरणों के साथ जो सभी तत्वों को एक मजबूत व्यक्तित्व प्रदान करती हैं।”
23. क्रिस्टीना दौरा
क्रिस्टीना डौरा बार्सिलोना, स्पेन में स्थित एक चित्रकार और हास्य कलाकार है। उसका काम संतुलित और सममित है, लेकिन कभी उबाऊ नहीं; द्वि-आयामी, फिर भी अच्छी तरह से बनावट। सबसे तुरंत, यह स्पष्ट रूप से उज्ज्वल, रंगीन और उत्साहित है, और एक ट्रेडमार्क रंग पैलेट का प्रभुत्व है जो उसके काम को तुरंत पहचानने योग्य बनाता है।
साथ ही साथ क्षेत्रीय पत्रिकाओं, ब्रांडों और त्योहारों की झड़ी लगा दी, दौरा ने द न्यूयॉर्क टाइम्स, न्यूयॉर्क टाइम्स संडे रिव्यू और पेंगुइन बुक्स की पसंद के लिए संपादकीय और व्यावसायिक काम किया है। क्रोनोपोलोस कहते हैं, "उनका काम कठोर लेकिन चंचल भी है, आवर्ती तत्वों से भरे असली और प्रभावशाली रचनाओं के साथ जो उनकी व्यक्तिगत शैली को परिभाषित करते हैं।"
24. मिरेन आसियान लोरा
पैम्प्लोना, स्पेन की रहने वाली मिरेन आसियान लोरा (उर्फ मिआस्लो) छह साल से अर्जेंटीना में रह रही हैं, लेकिन 2018 में अपने देश वापस जा रही हैं। वह अपने शानदार विस्तृत लघु वातावरण और दृश्यों के लिए जानी जाती हैं जो रोजमर्रा की जिंदगी के जादू के इर्द-गिर्द केंद्रित हैं। ; गौचे, एक्रेलिक और रंगीन पेंसिल का उपयोग करके तैयार किए गए आकर्षक छोटे क्षण। लोरा कहती हैं, "मुझे लगता है कि डिजिटल रूप से काम करने की तुलना में हाथ से काम करना अधिक फायदेमंद है।" "मैं संवेदनाओं, वातावरण और नई जगहों को बनाने के इरादे से पेंट करता हूं।"
लोरा का काम स्पेन, चीन, जापान, इटली, अर्जेंटीना और मैक्सिको में कई प्रदर्शनियों में दिखाया गया है; उसने संगीत और थिएटर परियोजनाओं के साथ-साथ एमनेस्टी इंटरनेशनल के लिए पोस्टर बनाए हैं, और उसने कई पुरस्कार जीते हैं। ब्यूनस आयर्स में गैलेरिया मार डल्स के निदेशक लिंडा नीलसन ने नोट किया, "लेकिन वह अभी भी अपने कम प्रोफ़ाइल और शांत व्यक्तित्व के कारण काफी अच्छी तरह से गुप्त है, जिसने अतीत में लोरा के काम का प्रदर्शन किया है। "उस ने कहा, वह अपने निजी काम और अपने व्यावसायिक चित्रण दोनों के लिए तेजी से ध्यान आकर्षित कर रही है।"
25. ओलिविया माथुरिन
एक ऐसे इलस्ट्रेटर को ढूंढना आम बात है जो तकनीकी रूप से कुशल है, फिर भी बहुत कम उत्पादन करता है जो नया, आकर्षक या मूल है। यह निश्चित रूप से ओलिविया माथुरिन के मामले में नहीं है।
लंदन स्थित इलस्ट्रेटर का काम, जिसने इस साल रॉयल कॉलेज ऑफ आर्ट से विजुअल कम्युनिकेशन में एमए के साथ स्नातक किया, सामाजिक और सांस्कृतिक राजनीतिक दृष्टिकोण को व्यक्त करने से नहीं कतराते। रोज़मर्रा के शहर के दृश्यों, जैसे कि बस में यात्रियों या फास्ट-फूड चिकन टेकअवे में ग्राहकों पर एक अनूठा रूप देना, उनका काम सबसे जीवंत और चुनौतीपूर्ण सामाजिक टिप्पणी है।
26. हानी अबुसमरा
हानी अबुसमरा लंदन में स्थित एक चित्रकार और दृश्य कलाकार हैं जो विज्ञान, प्रिंट-मेकिंग, कॉमिक बुक्स और स्केटबोर्ड से प्रेरित हैं। उनका अधिकांश काम गंभीर विषयों को लेता है और उन पर एक विचित्र, रंगीन और पॉप संस्कृति से प्रभावित मोड़ डालता है।
लंदन कॉलेज ऑफ कम्युनिकेशन, यूएएल में एमए इलस्ट्रेशन एंड विजुअल मीडिया में कोर्स लीडर लिजी फिन कहते हैं, "हानी का काम चतुराई से फ्रेम और लेयर पैटर्न और प्रतिष्ठित प्रतीकों को कुशल आलंकारिक इमेजरी के साथ मोहक दृश्य, सामग्री में गंभीर और आंखों को भाता है।" उन्होंने हाल ही में पूरा किया। "उनका जटिल रूप से निर्मित आठ रंगीन ए0 स्क्रीन प्रिंट 'उन्हें पीछे देखने की अनुमति थी (वे पत्थर की ओर मुड़े नहीं होंगे) दिसंबर में एलसीसी स्नातकोत्तर शो में एक हिट थी।"
27. श्री विलियम ड्रा
मिस्टर विलियम ड्रा एक एक्स-प्रोडक्ट डिज़ाइनर से फ़ैशन इलस्ट्रेटर बने हैं। चिली में स्थित, उन्हें लूजर आर्काइव 2016/17 द्वारा दुनिया के 200 सर्वश्रेष्ठ चित्रकारों के हिस्से के रूप में चुना गया था।
"मेरा काम एक अतियथार्थवादी आभा के साथ ओनिक और प्रतीकात्मक तत्वों का मिश्रण है," वे कहते हैं, "जहां मैं एक ब्रह्मांड दिखाने के लिए हस्तनिर्मित और डिजिटल तकनीकों का संयोजन करता हूं जहां फैशन अलग-अलग अर्थ प्राप्त करता है।"
उनके चित्रों में सामान्य विषय हैं, जैसे सिल्हूट कटआउट और खाली, गोलाकार सिर। लेकिन जबकि रिडक्टिव आर्ट अक्सर कठिन और उबाऊ हो सकता है, रंग का उनका प्रेरित उपयोग, अपने विषय के प्रति गहरा लगाव और जोई डे विवर की सामान्य समझ एक प्रेरित तालमेल बनाता है जो प्रत्येक टुकड़े को अलग, आकर्षक और सम्मोहक बनाता है।
28. एरान हिलेलिक
जेरूसलम में बेज़ेल एकेडमी ऑफ आर्ट एंड डिज़ाइन से स्नातक, एरन हिलेली एक कलाकार, चित्रकार और एनीमेशन निर्देशक हैं जो वर्तमान में तेल अवीव में स्थित हैं। उनका काम रंग और आकार के लिए एक न्यूनतम दृष्टिकोण के साथ पौराणिक कल्पना की भावना को जोड़ता है जिसके परिणामस्वरूप आश्चर्यजनक रूप से लुभावनी और भावनात्मक रूप से आकर्षक दृश्य होते हैं।
लोक कथाओं से प्रेरित, 80 के दशक के जापानी एनीमेशन और शुरुआती वीडियो गेम सौंदर्यशास्त्र, हिल्लेली की सरल शैली फिर भी व्याख्या के लिए बहुत जगह छोड़ती है, और इसका प्रभाव दर्शकों को शक्तिशाली और अप्रत्याशित रूप से आकर्षित करना है।
29. डेकुर
डेकुर अर्जेंटीना में सांता फ़े के एक कलाकार और चित्रकार हैं, जिनके बच्चों की पुस्तक-शैली की कला अतीत में उभरती है, जबकि किसी भी तरह से आधुनिक रूप से शेष है। वाक्यांश "अजीब और अद्भुत" एक अति प्रयोग हो सकता है, लेकिन इस मामले में यह पूरी तरह से उनकी शांत और सनकी शैली का वर्णन करता है।
ब्यूनस आयर्स के गैलेरिया मार डल्स के निदेशक लिंडा नीलसन कहते हैं, "एक्रिलिक और वॉटरकलर में प्रदान की गई डेकुर की काल्पनिक दुनिया ने उन्हें अर्जेंटीना और विदेशों में बढ़ते हुए पंथ और व्यावसायिक चित्रण में काम की बढ़ती मात्रा पर कब्जा कर लिया है।"
30. इंसा
लंदन के इनोवेटिव इलस्ट्रेटर इंसा को उनकी एनिमेटेड ग्रैफिटी के लिए जाना जाता है, जिसे वे 'जीआईएफ-आईटीआई' कहते हैं। अनिवार्य रूप से, वह प्रत्येक एनीमेशन के प्रत्येक फ्रेम को पूर्ण पैमाने पर पेंट करता है, फिर परिणामों से जीआईएफ बनाता है।
"मूल रूप से यह दीवारों पर सिर्फ भित्ति चित्र थे, लेकिन मुझे वास्तव में इस वास्तविक समय के काम को डिजिटल सेटिंग में कैप्चर करने के नए तरीकों की खोज करने में मज़ा आता है," वे कहते हैं। बर्नस्टीन और एंड्रीउली के सैम समरस्किल, जो उनका प्रतिनिधित्व करते हैं, एक बहुत बड़ा प्रशंसक है। "संवर्धित वास्तविकता प्लस बड़े पैमाने पर भित्ति चित्र, प्लस-बड़े पैमाने पर एनिमेटेड भित्ति चित्र जीत के बराबर है," वह उत्साहित करता है।
31. मार्क बोर्डमैन
ब्रिस्टल स्थित इलस्ट्रेटर मार्क बोर्डमैन वैराइटी, एनपीआर और यूनिवर्सल म्यूजिक सहित विभिन्न प्रकार के ग्राहकों के लिए कथा, संपादकीय और विज्ञापन का काम करता है। "मैं एक डिजिटल शैली का लक्ष्य रखता हूं जो पारंपरिक मीडिया, विशेष रूप से तेलों में मेरे द्वारा सीखे गए कुछ तत्वों को बरकरार रखे," वे कहते हैं।
"पिछले कुछ महीनों में, मार्क की शैली हमारे ग्राहकों के साथ तेजी से लोकप्रिय हो गई है," मिकलेजॉन इलस्ट्रेशन के एलिस विल्किंसन कहते हैं, जो उनका प्रतिनिधित्व करता है। "मार्क का रंग और बनावट का उपयोग एक बड़ी हिट है और ऐसा लगता है कि इस वर्ष विशेष रूप से चलन में है।"
32. रूण फिशर
कोपेनहेगन में स्थित, रूण फ़िशर बहुत सारी टोपियाँ पहनता है।अपने भाई एस्बेन के साथ अपनी खुद की एनीमेशन कंपनी, बेनी बॉक्स चलाने के साथ-साथ, वह व्यावसायिक और व्यक्तिगत परियोजनाओं के मिश्रण पर एक कलाकार और चित्रकार के रूप में भी काम करता है। उनके चित्रों को एक अमूर्त, अतियथार्थवादी शैली की विशेषता है, जो ज्यामितीय, रेखा और स्वर के साथ प्रयोग करता है। विकृत अनुपात वाले पात्र कल्पना और वास्तविकता के बीच के दृश्यों में कहीं भाग लेते हैं।
"अगर काले और सफेद काम करते हैं, तो मैं कागज पर एक स्थिर वर्णक लाइनर का उपयोग करता हूं," फिक्सर कहते हैं, उनकी प्रक्रिया के बारे में बात करते हुए। "रंगीन कलाकृति, हालांकि, मैं या तो फोटोशॉप में Wacom बोर्ड के साथ, या iPad Pro पर Apple पेंसिल और प्रोक्रीट का उपयोग करके करता हूं।"
एजेंट पेक्का द्वारा दुनिया भर में प्रतिनिधित्व करने वाले, उनके ग्राहकों में द न्यू यॉर्कर, द न्यूयॉर्क टाइम्स, वायर्ड, द अटलांटिक, द न्यूयॉर्क ऑब्जर्वर और कार्टून नेटवर्क शामिल हैं। बेल्जियम के एंटवर्प में ओगस्ट पत्रिका के जोज़ेफ़िएन वैन बीक कहते हैं, "मुझे उनके अद्भुत दृष्टिकोण पसंद हैं।" "काफी सरलता से, उनका काम दिमागी है।"
