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ग्राफिक डिजाइन प्रवाह में एक अनुशासन है। प्रौद्योगिकी सौंदर्यशास्त्र को प्रभावित करती है और सौंदर्यशास्त्र रूप पर प्रभाव डालता है। अंततः, सभी प्रकार के विचारों - वाणिज्यिक, दार्शनिक या कार्यात्मक - ने ग्राफिक डिजाइन के अभ्यास और शैलियों को निर्धारित किया है।इस लेख में, हमने ग्राफिक डिज़ाइन को आकार देने के लिए तीन मुख्य विचारों पर ध्यान केंद्रित किया है जैसा कि आज है।
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01. गति
मोशन सबसे तेजी से बढ़ने वाली विधि है। फिल्म, वीडियो, एनीमेशन और फिल्म शीर्षक अनुक्रमों के चौराहे पर एक नया अनुशासन उभरा है, जो इन सभी से उधार लेता है। मोशन ग्राफिक्स टाइपोग्राफी जितना ही महत्वपूर्ण हो सकता है। गायन और नृत्य दृश्य ग्राफिक डिजाइन के लिए हैं जो मूक फिल्मों के लिए टॉकीज थे।
सेवन (ऊपर देखा गया) के लिए काइल कूपर का शीर्षक अनुक्रम आधुनिक गति ग्राफिक्स के सबसे विपुल उदाहरणों में से एक है।
02. ऑडियो
ऑडियो के अलावा, आंदोलन की तुलना में अधिक, इस आयाम में ग्राफिक डिजाइन को प्रेरित करता है। जिसे कभी 'आई-म्यूजिक' कहा जाता था, उसके साथ शुरुआती प्रयोग 1920 के दशक के मध्य में साउंड सिनेमा के साथ हुए। 1960 के दशक में शाऊल बास द्वारा फिल्म के शीर्षक दृश्यों के साथ मोशन ग्राफिक्स अपने आप में आ गए। उन्होंने अल्फ्रेड हिचकॉक के लिए अर्ध-अमूर्त फिल्म शीर्षकों की एक श्रृंखला बनाई और अभिव्यक्तिवादी ग्राफिक शैली संगीतकार बर्नार्ड हेरमैन के स्कोर के दोहराव वाले रूपांकनों के साथ सही तालमेल में थी। आज, अधिक संकर एनिमेटेड ग्राफिक शैलियाँ उभर रही हैं।
डिजाइन के सभी रूप संकेत समयबद्धता। इस अर्थ में, प्रमुख विचारों में से दूसरा, "मजबूर अप्रचलन", एक समकालीन लिबास को संकेत देने के लिए आवश्यक है। 1920 के दशक में इसे "स्टाइल इंजीनियरिंग" कहा जाता था: उत्पादों को और अधिक स्टाइलिश बनाकर उपभोक्ता की रुचि बढ़ाने के लिए। विज्ञापन कलाकार और औद्योगिक डिजाइन के अग्रणी रेमंड लोवी ने इस धारणा को माया (सबसे उन्नत अभी तक स्वीकार्य) के रूप में संदर्भित किया। माया सिद्धांत ने रंगों और आकृतियों को बढ़ावा दिया जो "नए और बेहतर" के विचार को प्रसारित करते थे, लेकिन नए के झटके को रोकने के लिए एक सुरक्षा जाल था।
अधिकांश अमेरिकी डिजाइनरों के लिए, आधुनिकतावाद चाल का एक बैग था जिसका उपयोग कलाकार नए और भी नए बनाने के लिए कर सकता था, जिसमें क्यूबिस्ट बोल्ड और नॉवेल गॉथिक जैसे आकर्षक नामों के साथ समकालीन टाइपफेस द्वारा उच्चारण भविष्य की "सजावट" शामिल थी। जबरन अप्रचलन एक पोशाक थी जो कृत्रिम रूप से विकास को प्रेरित करती थी।
03. रंग
तीसरा विचार कंपन रंग है। 1960 के दशक के मध्य में साइकेडेलिक शैली की शुरुआत बॉहॉस्लर कलाकार जोसेफ अल्बर्स के साथ हुई। अपने इंटरेक्शन ऑफ़ कलर वर्क के माध्यम से उन्होंने उस प्रवृत्ति को लॉन्च करने में मदद की जो साइकेडेलिक पोस्टर और टाई-डाई ग्राफिक अवधारणाओं को टाइप करेगी। विक्टर मोस्कोसो, जिन्होंने येल में अल्बर्स के अधीन अध्ययन किया और रंग के संस्थापक पिताओं में से एक थे, ने दावा किया कि उन्होंने हाई स्कूल में बीजगणित सीखने की निरर्थकता के लिए अल्बर्स के प्रसिद्ध रंग-सहायता पेपर अभ्यास की तुलना की।
साइकेडेलिक्स ने ट्रैश किए और नियमों को बहाल किया। 'कंपन रंगों का प्रयोग न करें', उदाहरण के लिए, 'जब भी अधिक हो उनका उपयोग करें' बन गया। यह सिद्धांत कि 'अक्षर हमेशा सुपाठ्य होना चाहिए', 'अक्षर को छिपाने, इसे पढ़ने में कठिनाई' बन गया।
अल्बर्स के सिद्धांत का एक महत्वपूर्ण तत्व रंग की सापेक्षता थी: यह रंग अपने परिवेश के सीधे संबंध में बदलता है। रंग ने भ्रामक और अप्रत्याशित प्रभाव पैदा किए, जिसमें एक ही रंग के कई रीडिंग संभव हैं, जो इस बात पर निर्भर करता है कि कौन से रंग इसे घेरते हैं। कंपन रंग इंद्रियों का अपमान था, जिसने दर्शकों को द्वि-आयामी चित्र सतह के साथ गतिशील, गतिशील संबंध में मजबूर कर दिया। वाइब्रेटिंग कलर अब कलरिस्ट के किट के कई टूल्स में से एक है। रंग सिद्धांत के बारे में यहाँ और जानें।
ये 100 विचारों में से तीन हैं जिन्होंने ग्राफिक डिज़ाइन को बदल दिया है। निस्संदेह भविष्य में और भी बदलाव होंगे। प्लस ça परिवर्तन!
स्टीवन हेलर ने ग्राफिक डिज़ाइन प्रकाशनों की एक विस्तृत श्रृंखला लिखी है, और जानें यहां.
यह लेख मूल रूप से के अंक २९४ में प्रकाशित हुआ था कंप्यूटर कला, दुनिया की सबसे ज्यादा बिकने वाली डिजाइन पत्रिका। इश्यू खरीदें 294 या यहाँ सदस्यता लें.
